“大观园”中的“稻香村”是谁的住所？-经典文学作品网

　　大观园的佈置

　　红学研究

　　谁都知道《红楼梦》一书，是中国文学史上的伟大不朽巨着。其普逦性，二百余年来一直在民间各阶层中流传。旧时虽有一些思想此较保守者，认为该书诲淫丧志，有损心身，不许年青子女阅读，但其文学价值之高，情节描写之生动细腻，处处引人入胜;真是一部百读不厌的奇书!

　　现代不少红学家，对于《红楼梦》作者曹雪芹的身世，曾多方深入探讨，所发表的文字多到不可胜数。还有搂求版本，发掘资料，引经据典，种种考证，真是洋洋乎大观!如：胡适之、蔡元培、俞平伯、周汝昌、潘重规、吴世昌、李辰冬、何其芳诸先生，都有研究红学的专集和论着发表，其他有关于《红楼梦》的文字，更不胜枚举，见仁见智，各有千秋。

　　撒开繁杂的问题不谈，单从作者曹雪芹的才华而论，可说前无古人;郎到二百余年后的今日，仍不见足以与其比美的作品出现，所以不能不令人对他倾倒。雪芹于各种学问，可说无所不能，亦无所不精。旧时女人，长于琴棋书画、诗词歌赋者，不乏其人，但对于其他偏门学识，可能一窍不通。雪芹在《红楼梦》书中所表现的才能，几乎无所不包;甚至官场黑幕，市井恶习，村妪俚语，都能说得头头是道，这该是在家产没落，处于“满径蓬蒿老不华，举家食粥酒常赊”的穷困中所得来的生活经验，也因此丰富了他的写作内容。

　　《红楼梦》书中的“大观园”从描写的意境看来，是个相当宏大而又极度美化的园庭。依据文艺批评家的说法：那是属于虚构的，为了安置许多各色多样的人物而设计的大舞台，并没有真实的园庭存在。有人统计过《红楼梦》书中的人物，主要舆不主要的达四百四十八人之多。这些人不少都在“大观园”中活动，所以需要这样宏大的场地。也有人认为确有其“园”，一说：南京的“随园”即是“大观园”的旧址，但没有什么证据足以支持。一说：在北京，却有相当的引证。如：吴柳先生写的《京华何处大观园》一文中说：“自从有关曹家房产的奏褶被发现以来，对菸大观园在北京的说法，得到更强有力的佐证。”他又说：“北京的红学家们，认为恭王府就是‘大观园’的旧址。”还引周汝昌先生指宝钗的诗“芳园筑向帝城西”和恭王府的地址方向符合。吴先生并请教过古代建筑史家单士元先生，单先生也同意“大观园”是恭王府前身的可能性。吴柳先生在考察了恭王府之后，将描写“大观园”的大意加以对证，说何处是“潇湘馆”，何处是“怡红院”，何处是尤二姐所住的小巷，何处是凤姐所管的后楼，何处是宝玉出去的后门。说来头头是道，歷歷如绘，是篇很动人的文章，到了今日不知是否还有更新的资料发现?

　　虚构、在南、在北这叁个论点，我同意第一点的见解。试看“大观园”的整个结构，都是为书中的人物作安排，并且分配得很妥当，极少有多余无用的地方。不可能在塑造人物之前，已有蓝图。

　　曹雪芹不止样样当行出色，想不到还是个具有高度才能的“园庭佈置”专家。他设计“大观园”的意境，不但高雅合理，而且能排脱旧时园庭的传统法则，创立新意，摒弃庸俗，富有革命思想，是个了不起的专业人才!

　　从《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额”中，可以看出他胸藏丘壑，别有蹊径。整段文字由“刚到园门”起直至“于是大家出来”止，共五千二百九十二字。不单把“大观园”的轮廓很生动地描绘出来，即经营位置，设色赋彩，亭台楼阁，花草木石，都能安排得疏密有度，曲折得宜，高低互用，虚实相济。水的萦纡缓急，来去有自，一丝也不苟且，真是画图般的章法!建筑物的櫺屏与窗格的花纹也很精细，其他陈设品、装饰物以及配合景物的点缀品，如：飞鸟、木舟、鹅鸭、窗帷、门幔、酒帘等……都有很高的意匠。

　　写“大观园”的一段文字很特出，不从建造技师或督工者的口中叙述，而由贾政、清客、宝玉、贾珍、贾母、刘老老等以对话的方式说出。有随和流俗的见解，有食古不化的看法，有严肃保守的主张，有破旧立新的建议，有少见多怪的批评，有迷信吉凶的忌讳。这许多矛盾的意见，反而更能衬托出“大观园”的特色来，且看十七回中的一段：

　　刚至园门，只见贾珍带领许多执事人旁边侍立。贾政道：“你且把园门关上，我们先瞧外面，再进去。”贾珍命人将门关上，贾政先秉正看门，只见正面五间，上面筒瓦泥瞅嵴;那门栏窗槅，俱是细雕时新花样，并无朱粉涂饰，一色水磨羣墙;下面白石臺阶，凿成西番莲花样。左右一望，雪白粉墙，下面虎皮石，砌成纹理，不落富丽俗套：自是喜欢。

　　“你且把园门关上”立在正中观看，这是受过专业训练的建筑师或佈置专家审视已完成工程的正确方法。第一句已充分地表现出行家的身份了!借一句武侠小说常用的话来讚美曹雪芹是最适当的，即是：“名家一出手，便知有没有。”

　　除非有意炫耀外观，否则，佈置园庭应当尽量避免外围过份华丽;外形的朴素愈能增加内部的幽美气氛，那是最高明的处理方法。正门见到的只是水磨羣墙，白石台阶，砌成纹理的虎皮石以及雪白粉墙。窗櫺与门栏，虽然雕刻得很精细，但并不涂朱饰粉，纯是木质纹理的素色。集如此单纯的色调于一炉，境界之高，可得“清”、“雅”两字。难怪贾政认为“不落富丽俗套”，而感到喜欢了!再看：

　　遂命开门进去，只见一带翠嶂挡在面前。

　　这就够妙了!为什么不以照墙或屏类作遮隔物，而用翠嶂?其目的在于使它有斫变化。翠嶂的颜色正与门外白石、粉墙成对此，而且在情调上，也有天然物与人为物之分。翠嶂的顶端，上接高天，云霞雾霭，夕照晨晖，均成为自然之点缀品，时令不同，变化无尽。

　　任何佈置，最忌毫无含蓄，一目了然，“室内”舆“园林”的佈置都是同一道理。一眼即看完所有的东西，从心理上说，就是缺乏希望;缺乏希望即等于没有回味，也等于没有艺术生命!所以贾政道：“非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，更有何趣?”

　　“大观园”的路径编排得很好，一入一出，能起旋迴作用。其间虽要上山渡桥，入屋穿洞，但次第分明，繁而不乱。路径与房屋互相切合，是佈置园庭的要点。贾政入园后，已知依据路线游览：

　　贾政道：“我们就从此小径游去，回来由那一边出去，方可遍览。”

　　这已点出全园路线虽然曲折萦纡，并有旁支分径，伹主要房屋都在主路的必经之处，不须转走回头路。这种情形，无疑的都在设计时预先安排，不然，必有纷乱的现象。翠嶂后边题石用“曲径递幽”四字，说明了全园景物的开端。转过翠嶂，却另有不同的境界。真是：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村!”进入石洞之后，只见：

　　佳木笼葱，奇花澜熳，一带清流，从花木深处泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插室，雕甍綉槛，皆隐于山坳树抄之间。俯而视之，但见青溪泻玉，石磴穿云，自石为栏，环抱池沼，石桥叁港，辙面衔吐。

　　此情此景，其妙处在于由明入晴，由窄入宽，高低相衬，繁简分明。插空的飞楼，不见它平地而起，将山坳的树木加以掩蔽，只隐隐地见到飞楼的重担衬着树梢，恰似“西子凭栏见一端”。真是“此景是诗还是画”。如果没有惊人的才华，能够做得到吗?

　　雪芹应用颜色，也非常的到家。他对于色调的支配，有独特印偏好。以“大观园”的各种赋色来说，有两个不同的表现：一是运用配合冷色求统一，一是以较强烈的色素作对比。前者似雪里寒梅洛姬临水般的雅淡，后者如青天彩霞、锦上添花一样的明朗。且能应用色与色间互相牵制，互相补助，从矛盾中求统一，对立上相辉映，极得用色中之叁味!再看另一段说道：

　　忽抬头见前面一带粉垣，数楹修舍，有千百竿翠竹遮映，众人都道：“好个所在!”于是大家进入，只见进门便是折曲游廊，阶下石子漫成甬路，上面小小叁间房舍，两明一暗，里面都是合着地步打的床几椅案。从里间房里，又有一小门，出去却是后园，有大株梨花，阔叶芭蕉，又有两间小小煺步。后园墙下忽开一隙，得泉一派，开沟尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。

　　前面的一段描写“潇湘馆”的佈局：小小叁间房舍，千竿翠竹，石子组成的甬道，配合着房屋製成的傢具，光度则两明一晴，再配上两间小小煺步，后园所种的芭蕉和满树梨花，没有一些杂乱的颜色，清雅透顶;再把泉水导入，环绕屋子，并缘着石阶穿过竹林的下边流出。这是“大观园”中格调最高的佈置，也只有林黛玉才配住在这仙境般的地方!雪芹是完全依据潇湘馆主人翁的身份和个性来设计的。旧时代的傢私，一般都是固定的格式，几乎大小长短都定下尺度，他能以“合着地步打的床几椅案”来佈置室内，不是外行人所能安排的，而是有相当丰富学识的专家才能做到。

　　旧时的一切营造物，在着手之前，虽有图样，但製图粗糙，不够精确;图的表现也不够科学化。大体上只有略具形体的轮廓而已，没有多面的图解，如：平面、侧面、投影、切断面、笋接法等，比较复杂之处都被简略了;不能表达详细的结构。譬如：《考工记图》、《营造法式》以及《天工开物》等书中的插图，几乎尽是不完整的透视图样。当时工程的进行，几乎全凭负责的师傅或督工者之指划口授。比较重要的才预先製造模型，以供参考;而且多是外表的形状，内部结构甚少有所表现。至于装饰以及陈设等等，没有通盘计划，往往做到那裹才来打算第二步的王作，塬因是分工合作的制度不够完善。因此，有才能的师傅一旦死去，没有留下记录和图样，使许多可贵的方法因之失传。北京天坛祈年殿的藻井，其高超的结构不单形式的美观绝伦，在力学士也是无比的成功之作。那复杂的多面角度，即使用现代的製图方法，也不十分容易解决!

　　“大观园”的佈置，设计得很特出，微小细节也都在事先加以安排，极近似现代工程进行的步骤。有一段说：

　　贾政……方欲走时，忽想起一事来，问贾珍道：“这些院落屋字，并几案桌椅都算有了。还有那些帐幔帘子并陈设玩器古董，可也都是一处一处合式配就的吗?”贾珍回道：“那陈设的东西早已添了许多，自然临期合式陈设。帐幔帘子，昨日听见琏兄弟说，还不全;那塬是一起工程之时就画了各处的图样，量准尺寸，就打发人办去的;想必昨日得了一半。”

　　这是很现代化的佈置方法，在设计时已在周密的思考之中。分头工作，节省却不少时间。如果没有精细的打算和丰富经验，是不可能做到面面具到的。帐幔等等的图案和色调，均须与房屋、傢具的风格配合。开于明晴方向，内外体制，都应有所区别，如有差错，会影响整个情调。有如此精密的设计，曹雪芹真不愧是一位学识丰富的全能专家。

　　“大观园”中李纨所住的“稻香村”，若从情调说，倒是别具风格，在园林的佈置中，却嫌过于局促，失去自然的感觉，似乎与其他的景物不融合，看来很突然。且看描写“稻香村”的一节：

　　一面说，一面走，忽见青山斜阻。转过山怀中，隐隐露出一带黄泥墙，墙上皆用稻茎掩护。有几百枝杏花，如喷火蒸霞一般。里面数楹茅屋，外面却是桑、榆、槿、柘，各色树稚新条，随其曲折，编就两熘青篱。篱外山坡之下，有一土井，旁有桔橰、辊鲈之属;下面分畦列亩，佳蔬菜花，一望无际。

　　这完全是农村的景色，以各种佈置的资料来说，倒很自然，无可厚非。那数百枝喷火蒸霞般的红杏，配上黄泥墙、稻草、茅屋，围以稚树新条的篱笆。色调全是强烈的对比，以朴素配娇艷，从矛盾中求其统一;其他点缀品，如：辘轳、土井、酒幌、鹅、鸭、鸡等用来配合，也很顺理成章。若以与邻近的景物作联繫，那就咸到很勉强了。贾政所喜欢的纸窗木榻，说能一洗富贵气象，那是过厌豪华生活的官僚们的口吻。雪芹可能对这佈置故意作出讽刺，借宝玉口中向假道学者作无情的批判，而提出自然二字相问：

　　宝玉道：“却又来!此处置一田庄，分明是人力造作成的：远无邻村，近不负廓，背山无脉，临水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤出，似非大观，那及前数处有自然之理、自然之趣呢?虽种竹引泉，亦不伤穿凿。古人云‘天然图画’四字，正恐非其地而强为其地，非其山而强为其山，即百般精巧，终不相宜……”

　　宝玉平时见到父亲，总会亡魂丧胆;但这时他却敢于大胆地作出绝对相反的评语，说的都是一针见血的话。这也是曹雪芹对庸俗的抗议，对现实的讽刺。雅与俗的距离，有时也不十分容易衡量，说到“俗不可耐”，也许还能勉强“耐”得住，最怕“雅不可耐”的时候，那才真是要命哩!目前在闹市中，我们常常可以看到一些装有冶气设备的高楼大厦里，一大片落地玻璃窗的后面，装上粗製滥造的佈景，架上莫明其妙的木桥流水，还养些鸟雀鸡鸭之类，日夜不断的亮着灯光，和周围的环境完全脱节。真想不出他们是何用意!还有塬本是一片幽美的场地，偏偏要排满无数的盆栽花草，不肯直接种在地上，结果使花草无所依归，而泥土也失去掩护，完全不合自然的情趣，成为非驴非马的东西。这就是宝玉说的“非其地而强为其地，非其山而强为其山”的怪现状了!

　　曹雪芹对于“水”有特别的爱好。“大观园”的结构，几乎处处都少不了“水”。他把水的曲折萦纡，支配得井井有条，使园中的景緻平添不少气韵。试看下列写“水”的造句：或“青溪泻玉”，或“一带清流”，或“环抱池沼”，或“得泉一脉”，或“沟开尺许”，或“盘旋竹下而去”，或“忽闻水声潺潺”，或“下则落花浮荡”，或“水上落花愈多，其水愈加清熘”，或“溶溶荡荡”，或“池边两行垂柳”，或“水如晶帟一般奔入”，或“只见清溪前阻”，或“通外河之闸”，或“这水位从何而来”，再有：“塬从那闸起流至那洞口，从东北山凹里引到那村庄裹，又开一道岔口，引至西南上，共总流到这裹，仍旧合在一处，从那墙下出去。”

　　水，在“大观图”的景物中，佔了很重要的份量。流水是动的物体，也是柔的物体，配合在山石树木之间，正好刚柔相济。它的流动，遇低则泻，遇窄则激，遇石则溅，遇沼则静，园庭中有水，就如中国绘画中的空白之处，空白在画面上此水墨、色彩更重要。缺少水的园庭，好像有酒无肴、有雪无梅那样的单调，毫无韵味可言!雪芹对“大观园”的流水，设计得很到家，也很周密，进出的方法极为合理，没有一处是死水的地方;绝不是没有科学常识的人所能处理得来。

　　“大观园”的建造，专为元春归省之用，是皇妃的“省亲别墅”，其工程之隆重华丽，可不待言。照理其正殿应是最主要的部份，也是园中建筑物的主体。但雪芹只用寥寥叁十八字来说明正殿的景况:

　　则见崇阁巍峨，层楼高超，面面琳宫合抱，迢迢复道萦纡。青松拂担，玉兰绕砌;金辉兽面，彩焕螭头。

　　贾政的批评，亦只说：“只是太富丽了些!”说到正面的“石牌坊”，则更加简单：“上面龙蟠螭护，玲珑凿就。”不过十字而已。不看重主要的正殿，可能是雪芹对于传统性的制度，总是千篇一律，不许他别出心裁，作改革性的设计，因此不感兴趣，只以轻描淡写了事。又如:

　　转过山坡，穿花度柳，抚石依泉，过了茶縻架，入木香棚，越牡丹亭，度芍药圃，到蔷薇院，傍芭蕉坞里盘旋曲折……

　　这些都是园中的小景緻，不算设计重点，只是形式不同，情趣有别的小点缀品而已!有些穿插，使它和主要的院庭分出宾主，方能不至于孤立和单调。那些棚、架、亭、圃，照理都设在地势平坦、阳光充分之处。但从“傍芭蕉坞里盘旋曲折”之后，渐转入高耸之境，这是起落唿应变化相承的格调。再看那幽美的景象：

　　忽闻水声潺潺，出于石洞;上则萝薜倒垂，下则落花浮荡。

　　这些景色，包括了高低、红绿、明暗、声响等情调。又说：

　　只见水上落花愈多，其水愈加清熘，溶溶荡荡，曲折萦纡。池边两行垂柳，杂以桃杏遮天，无一些尘土。

　　倒垂的藤蔓，池边的垂柳，更有桃杏遮天，这密集的花叶，把阳光隔绝，正是阴凉的环境。泉水不受曰光的辐射，所有青苦、水草、落花、坠叶、泥砂等，不产生氧气作用，没有气泡，则泉水深可见底，自然清熘了。这不是富有经验，或没有科学常识的庭园佈置专家，所能顾虑得到的。

　　“蘅芜院”的佈置设计，从外表看来，连欢喜澹薄的贾政，都感到“无味的很”!那是应用不暴露的设计手法，目的使它有渐入佳境的情趣，不作徒事铺张;反而失去韵味。下一段是“蘅芜院”的情景：

　　忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面羣绕各式石块，竞把里面所有房屋悉皆遮住。且一树花木也无，只见许多异草：或有牵藤的，或有引蔓的，或垂山岭，或穿石脚，甚至垂檐绕柱，萦砌盘阶，或如翠带飘飘，或如金绳蟠屈，或实若丹砂，或花如金桂，味香气馥，非凡花之可此。

　　全用藤萝异草来作“蘅芜院”的佈置材料，又是别具一格。迎面插天的玲珑大石，把前后分开，很有诗的意境。一片翠绿茂叶，其中仅有一些朱实及金桂般的米状花蕊，香浓色淡，摒弃了艷卉繁花，以杜若蘅芜的香味取胜。蘅芜花色白，其香耐久不散。《红楼梦》第五十六回中有一段说：

　　李纨忙笑道：“蘅芜院里更利害!如今香料铺并大市大庙卖的各处香料香草儿，都不是这些东西?”

　　这说明“蘅芜院”所种的“杜若蘅芜”是纯正的名种，非一般市上售卖的品质。佈置花园，对于花草树木的特性及色调，应有相当的认识、了解;不然，无法维持永久的状态。譬如：何处应安置何种颜色的花草，何处应种植何种树木，使春夏秋冬各有情调，官口使新陈代谢，亦能起互相辅助作用，不致因气候的影响而凋零脱节。雪芹不但善于辨别花草树木的性能，而且对于种类的考证如数家珍。且看宝玉对“蘅芜院”中的植物说来头头是道：

　　这众草中也有藤萝薜荔，那香的是杜若蘅芜，那一种大约是苣兰，这一种大约是金葛，那一种是金簦草，这一种是玉蕗藤，红的自然是紫芸，绿的定是青芷。想来那《离骚》《文选》所有的那些异草：有叫作甚么霍纳姜滙的，也有叫甚么纶组紫绛的。还有甚么石帆、清松、扶留等样的，见于左太冲《吴都赋》。又有叫作甚么绿荑的，还有甚麽丹椒、蘼芜、凤莲，见于《蜀都赋》。如今年深岁改，人不能识，故皆象形夺名，渐渐的唤差了，也是有的。

　　够了!这许多考证草木的学识，应不是凭空得来。如非博闻强记，谁能做得到?雪芹能把“大观园”事无大小地筹划得样样周到，岂是偶然?

　　“怡红院”的设计，曹雪芹好像别有存心，和他着作《红楼梦》一样，对于看待男女不同之处很统一。他心目中很敬重女子，对男人有好感的很少。所以，“怡红院”的佈置就此不上“潇湘馆”、“蘅芜院”那样的雅緻了!且看下列一段怡红院设计的说明：

　　说着，引入进入房内。只见其中收拾的与别处不同，竟分不出间隔来。塬来四面皆是雕空玲珑木板，或“流云百蝠”，或“岁寒叁友”，或山水人物，或翎毛花卉，或集锦，或博古，或万幅万寿，各种花样，皆是名手雕镂，五彩销金嵌玉的。一福一桶，或贮书，或设鼎，或安置笔砚，或供设瓶花，或安放盆景;其槅式样，或圆，或方，或葵花蕉叶，或连环半璧：真是花团锦簇，剔透玲珑。倏尔五色纱煳，竟係小窗;倏尔彩绫轻覆，竟如幽户。且满墙皆是随依古董玩器之形枢成的槽子，如琴、剑、悬瓶之类，俱悬于壁，却都是与壁相平的。……

　　这房屋的内部，四面墙壁木板尽是通花的图案，而且图案花纹又是很复杂;寓意甚多，色彩缤纷，更加镶金嵌玉，使人眼花撩乱。陈设的物件密密麻麻，毫无情趣可言，壁的空间再填满琴、剑、悬瓶，到处书橱、木架，哪像读书人的住所，简直是间古董商店。门户之多，四通八达，走错了，准会迷路。再有一节又说：

　　未到两层，便都迷了旧路，左瞧也有门可通，右瞧也有窗隔断，及到眼前，又被一架书挡住，回头又有窗纱明透门径。及至门前，忽见迎面也进来了一起人，舆自己的形相一样，——却是一架大玻璃镜。转过镜去，一发见门多了。

　　如此结构及陈设，可说是“大观园”中最庸俗的一组。那些清客们却说“好精緻!难为怎么做的!”曹雪芹故意如此安排，完全是讽刺的描写。幸好“怡红院”的周遭，还佈置得不错，如：

　　于是一路行来，或清堂，或茅舍，或堆石为垣，或编花为门，或山下得幽尼佛寺，或林中藏女道丹房，或长廊曲洞，或方厦圆亭。……绕着碧桃花，穿过竹篱花障编就的月洞门，俄见粉垣环护，绿柳周垂。……两边尽是游廊相接，院中点衬几块山石，一边种几本芭蕉，那一边是一树西府海棠，其势若伞，丝垂金镂，葩吐丹砂。

　　这山石、芭蕉、海棠配合在一起，互相辉映，成为强烈对比的色调，叁种不同的形体刚柔与娇艷，倒也不冷落那一方。后院出去，满架蔷薇，靠近青障，又是醉红滴绿，衬托得很自然，青障遮住流水，要转湾抹角才能见到青溪，正是有变化的好处。这些佈置要此室内好得多了。

　　“大观园”的泉水，从“潇湘馆”前边起，一路转流到“怡红院”的后门，终于舆来源匯合一处，旋环不息，万流归源;不像池沼的死水。雪芹处置得很合乎科学塬理，不是旧时代的一般书生所能做得到，足见他的超人能力，画图中的景象，是经画家的捨取选择而成的。能够入画的题材，自然尽是精华。所以幽美的景物，常被人讚为图画一般。“大观园”的美丽，连村妪刘老老也说见到了死去也甘愿!这可能雪芹有意要借她的口作此批评。在第四十回“史太君两宴大观园”有一段说道：

　　贾母倚栏坐下，命刘老老也坐在旁边，因问他.“这园子好不好?”刘老老念佛说道：“我们乡下人，到了年下，都上城来买画儿贴，闲了的时候儿，大家都说：‘怎么得到画儿上逛逛!，想着画儿也不过是假的，那里有这个真地方兄?谁知今儿进这园里一瞧，竟比画儿还强十倍!怎么得有人出照着这个园子昼一张，我带了家去给他们见见，死了也得好处!”

　　村姥口中说：“竟此画儿还强十倍!”一点也没有错。雪芹本来也是画家，意境自与常人不同。由画家设计的“大观园”，当然错不了，就难怪她说胜过年画了!“潇湘馆”的内部陈设，其清雅之处也由刘老老道出：

　　刘老老因见窗下案上设着笔砚，又见书架上放着满浦的书，刘老老道：“这必定是那一位哥儿的书房了?”贾母笑指黛玉道：“这是我这外孙女儿的屋子。”刘老老留神打量了黛玉一番，方笑道：“这那裹像个小姐的綉房?竟此那上等的书房还好呢!”

　　曹雪芹反抗习俗的思想很强，把“大观园”中男女的居处作相反的佈置，他的思想对现实存着极大的不满;从园庭的佈置设计中表现得很鲜明。“潇湘馆”的整个色调全是冷淡的，塬先的窗纱也是浅绿色，被忌讳的贾母把它换了。并说道：“这院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿绿纱煳上，反倒不配。”才叫凤姐把银红色的“霞影纱”来调换。以银红色的窗纱装在“潇湘馆”那才真的不配!把高洁的色调完全破坏了!因为院中没有桃杏树，所以雪芹才用碧绿的窗纱。其意境之高，不是常人所能倾略。他佈置探春住的“秋掩书斋”，又是另一格调，採春是有干才的女子，胸怀广大，决定力很强，是四姐妹中特出的人物!“秋爽斋”的安排完全配合她的个性。四十回中有一段说：

　　探春素喜阔朗，这叁间屋子并不曾隔断，当地放着一张花梨大理石大案，案上堆着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒;笔海内捅的笔如树林一般;邢一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》。左右挂着一副对联，乃颠鲁公墨迹。……案上设着大鼎，左边紫檀架上放着一个大官窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手;右边洋漆架上悬着一个白玉此目磬，傍边挂着小槌。……东边便设着卧榻拔步床，土悬着葱绿双綉花卉草虫的纱帐。

　　把叁间屋完全打通了，作为卧室之用，面积很宽大，陈设那样的少，是“大观园”中另一个特殊的佈置。陈列品的种类虽不多，但安置的部位很得法。案上放的只有法帖、笔、砚、花囊，挂着《烟雨图》与颜鲁公对联的下边靠墙的条案上，也只安放着大鼎，左右紫檀架及洋漆架上的大盆与玉磬，纵横配合，其他一切除了对联外，没有一件是应用“成双作对”的旧方法来安排的，这在当时来说，是大胆创新破旧的风格。

　　“大观园”的“蘅芜院”，其内部佈置，此採春的房子更加清雅;外边一片翠绿，若说有不同颜色的，惟有那藤蔓上的少数朱实而已!那绕柱穿墙的葳蕤的绿叶，把房屋的色泽大部份都遮盖了。屋子内部的陈设及色彩，在四十回中，贾母到“蘅芜院”是乘船去的。那一段道:

　　及进了房屋，雪洞一般，一色的玩器全无。案上止有一个“土定瓶”，瓶中供着数枝菊花，并两部书，茶奁、茶杯而已;床上只吊着青纱帐幔，衾褥也十分朴素。

　　曹雪芹佈置女孩子的居处，总是以雅朴为主，是衬托人物身份的办法。四边纯白的墙壁，案士只有二部书和“土定窰”的瓷瓶。“土定窰”是一种粗造的陶瓷，更增加了幽美的气氛;瓶中的菊花虽然没有道出颜色，以雪芹的意境来说，可能非白即黄，绝不会配上娇艷的花朵。格调之高，真是如诗如画。可惜，贾母看了不顺眼，认为太素净了也忌讳，给亲戚们看着不像样，连水墨书画的帐帷都换过，还要送些心爱的古董来，把良好的佈置破坏了。“怡红院”和这些地方的佈置刚好成为反比例。刘老老见到宾玉所居的房屋认为小姐的闺房。在四十一回，“刘老老醉卧怡红院”有一节说道：

　　方觉酒醒了。因问道：“这是那个小姐的綉房?这么精致!我就像到了天宫里的似的!”袭人微微的笑道：“这个么——是宝二爷的卧房啊!”那刘老老吓的不敢做声。

　　前文说过，雪芹是有意把宝玉的姐妹们居住环境作颠倒的佈置。宝玉认为男人皆是俗物，这说法是包括他本人在内的。雪芹的思想是一贯的，在设计和佈置“大观园”，以及描写人物都是同一主张，并无矛盾之处。据此，可以得到下列几点结论：

　　一、“大观园”无疑的是《红楼梦》中许许多多主角及配角演出的大舞台，也是每个人物不同个性的生活背景，既是背景，当然要符合每个主角演出的场面，才能与情景互相吻合。人物的活动情况，有时很需要用他接近的环境把它衬托出来。如：黛玉住的“潇湘馆”，宝钗住的“蘅芜院”，李纨的“稻香村”，探春住的“秋爽斋”，宝玉住的“怡红院”，这些设计都依据人物的主要情况来作决定，不是把他们随意安插一个地方就了事。

　　二、调配“大观园”的色调，自然是依照现实的情况来处理，伹从所有的表现看来，觉到雪芹于对比的颜色有特别的爱好，譬如：潇湘馆”的前边的翠竹与后院的梨花，是青白对照，石子漫成的甬道与青苔、流水又成对照，叁间房合，两明一暗，岂不也是对照?“蘅芜院”的藤蔓异草和丹砂之实，四边雪洞般的房子与“土定窰”花瓶也是对照。“稻香村”的青篱与红杏，黄墙与青山都是对照。“怡红院”中的海棠和芭蕉，蔷薇与青障，更是强烈的对比。“秋爽斋”的铜鼎、玉磬、瓷盆与佛手，这些颜色没有一件不是对比的。还有青溪泻玉，水面落花，对比得更明显。

　　雪芹不但写景写物写色常作对此，就是描写人物也是如此。如：黛玉与宝钗，一个多愁善咸，一个和气圆滑。贾琏的平凡配凤姐的能干。晴雯的倔强，袭人的细心。尤氏姐妹，一个听天由命，一个是非分明。湘云的活泼，宝琴的端庄。金桂的凶恶泼辣，香菱的逆来顺受;就是薛蟠与宝钗兄妹，同一父母所生，性情却有天渊之别。都说明雪芹喜用对比的描写。

　　叁、整个“大观园”的营造，大部份都脱离不了“水”，并且对“水”特别强调。“水”的曲折旋迴使“大观园”更加生色。所有建筑物的位置以及地势高低疏密，可能从“水”的去向看出来。水源的设计也很妙，贾政担心较大的游艇无法入门，结果可以从山坡推入“水”中，贾母到“蘅芜院”是由“水”路坐船去的。黛玉喜爱李义山“留得残荷听雨声”的诗句，又是与“水”有关。宝玉曾说：女人是“水”做的，像“水”一样的净洁。男人是“泥”做的，如“泥”一样的污浊。所以，雪芹佈置“大观图”，用水的地方特别多。

　　四、中国人的传统习惯，喜欢用相对的东西，大概相对有“成双成对”的意思，是属于吉祥语，有许多花瓶是一对的，烛台是一对的，椅、几的数量是偶数的，门舆窗经常是相对成双。以对联作为?????是一个例子。律诗中有对句，骈体文是对句。还有许许多多，不胜尽举。

　　试看大观园的设计及佈置，很少有相对的情形存在。如有相对的，大概是正宫左右的飞楼，以及题额两边的对联;正宫的飞楼，是属礼制，成为固定的法则，除此之外，很难找出相对的陈设来。雪芹在当时能衝破旧的传统习惯，大胆地作出革命性的更改，极为难能可贵!此种破除相对安排的佈置方法，在二百余年后的今天，已被认为最合“美”的条件。你能说：雪芹除了文学的成就之外，不是一位经验丰富的庭园佈置家吗?

　　红楼人物

　　金陵十二钗正册：林黛玉（判词）、薛宝钗（判词）、贾元春（判词）、贾探春（判词）、史湘云（判词）、妙玉（判词）、贾迎春（判词）、贾惜春（判词）、王熙凤（判词）、巧姐（判词）、李纨（判词）、秦可卿（判词）