红楼梦的艺术有什么特点-经典文学作品网

　　红楼梦的艺术特点

　　红楼文化

　　《红楼梦》是一部具有深广的文化内涵和高度的思想内容的奇书，是中华民族五千年传统文化思想的最高综合和体现。“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。在艺术上，它达到了中国小说不可企及的高度，正如鲁迅先生所说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”(《中国小说的历史变迁》)。

　　1、网状形式的艺术结构。

　　《红楼梦》是具有高度现实主义的悲剧结构。全书一百二十回，上半部“备记凤月繁华之盛”，下半部写“树倒猢狲散”的衰败局面，其中第五十四至第五十五回之间是个转折，由喜转悲，由盛转衰，由荣转枯，第五十四回是全书热闹的顶点，第五十五回便开始急转直下。大体说来，全书按贾府的衰败阶段分为四大段落：第一部分(前5回)：序幕。对于全书有着纲领性作用。它对全书的主题、主线、副线以及贾府家事、人丁、四大家庭之间的关系和十几个主要人物性格特点、命运都作过或明或暗的概括。第二部分(第6-55回)：是贾府的全盛时期。第三部分(第66回-104回)：是以贾府为代表的四大家族由盛而衰的时期。第四部分(第105回-120回)：是彻底衰落时期。作为一部博大精深的百万巨著，作者组织了大大小小的故事，描写了无休无止的斗争，在这蔚为大观的历史长廊里，以贾府为代表的四大家族的衰亡过程，宝黛爱情悲剧的发展始末，两者相互穿插交织，是支撑这座艺术大厦的栋梁。此处每一人物又几乎自成起讫的故事线索，又有如斗拱短柱。条条线索、错落编织，所以《红楼梦》又有网状形式的艺术结构的美称。关于《红楼梦》结构的其他说法还有：近代的“四时气象说”( 二知道人)、“二十一大段说”( 王希廉)、张新之的“三大支说(张新之)以及当代的“波纹结构说”(无名氏)、“立体式建筑说”(周汝昌)、“复叠框架结构说”(曹涛)等。

　　2、典型生动的人物形象。

　　《红楼梦》之所以成为我国家喻户晓的文学名著，最主要的原因就是人物描写的成功，因为人物是小说的灵魂。据何绵阶、邢颂恩所著《百二十回<红楼梦>人名索引》统计，在《红楼梦》里，有名姓的人物共七百多人，上至皇妃亲王、公侯太监、夫人小姐、公子士人、世族权豪;下至贫民百姓、丫环村妪、僧侣尼姑、相士医家、市井无赖、艺人门客、三教九流，无所不包，一应具全。在这些人物中有鲜明个性的艺术形象有上百人，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、妙玉、史湘云、李纨、香菱、袭人、晴雯、紫鹃、鸳鸯、芳官、尤三姐、王夫人以及贾雨村、贾琏、贾蓉、夏金桂等。正是这些人物形象的生活言行，构成了《红楼梦》丰富多彩的生活画面，一步一步地揭示了全书的主题。限于篇幅原因，人物评析未能展开，只好留待今后更新主页时再做了。这里请读者一定阅读原著进行全面赏析。

　　3、丰富多样的文学手法。

　　(1)按照实际生活塑造人物，是《红楼梦》描写人物的基本特征。《红楼梦》描写人物不以奇取胜，而是通过大量的生活细节和人物一般的日常活动来刻画人物性格。在描写人物性格上，中国小说的传统写法是：通过人物的行动和对话表现人物性格，通过人物的生活经历表现人物性格的成熟过程。这个创造典型的民族特点，就具体作品不同的内容而表现不一样。《三国演义》、《水浒传》等，写人物采取浪漫主义方法，加以夸张、理想化，把人物放在惊心动魄的场景下，显示英雄性格，从描写现实生活的深度上，《水浒传》要比《三国演义》高。到《金瓶梅》而变，完全通过生活细节，通过人物一般的日常生活，来刻划人物性格。但《金瓶梅》所写的生细节，欠选择提炼，对描写人物性格不都有意义的，更严重的是，人物性格前后分裂，矛盾不统一，这又大大落在《水浒传》后边。曹雪芹吸取了《金瓶梅》以来失败的教训，从中找到一些经验，又继承了前代小说的传统写法，再加上他对诗、词、戏曲、绘画及各种杂艺的综合利用，创造了描写人物的丰富多彩的方法。如“闲取乐偶攒金庆寿”，本是贾母想法子学“小家子气”凑钱为凤姐做生日取乐，却从欢声笑语中表现了尤氏与凤姐如何“斗法”，凤姐为了多捞一点，一个人的钱也不放过，连两个“苦瓠子”姨娘的钱也要“拘来咱们乐”，而尤氏操办，既“遍施小惠”，拉拢不少人，自己也捞了一笔。更有宝玉“遍地纯素”地先去祭奠金钏，然后再回来凑热闹。这些不仅可以看出人物某些性格，甚至还可以看出人物思想的跃动。

　　(2)善于在广阔的社会联系中，从不同角度，多侧面地刻画人物的性格。最突出的是王熙凤这一形象。她的性格特征，就是她同贾府内外众多人物的联系中显现出来的。

　　(3)善于通过对立人物的对比、相类人物的相互映衬来显示人物性格、思想的特点和差异。如思想倾向不同的林黛玉和薛宝钗、晴雯和袭人，就是通过她们对同一问题、同一事件的不同看法的对比，显示她们的对立，黛玉与晴雯，宝钗与袭人，她们的思想倾向有相同的一面，在互相映衬中，其思想性格收到了相益彰之效。又如许多身分地位大体相同的人物，作者做到了“相犯不犯”，显示出性格的不同。如贾政与贾赦，邢夫人与王夫人，贾琏与贾珍，尤氏与凤姐、周姨娘与赵姨娘、迎春、探春和惜春，尤二姐与三姐，还有更多的丫头们，管家的婆子们，其性格，思想千差万别，无一雷同。

　　(4)善于通过大场面、大事件、把人物安插在冲突的漩涡之中，从人物对事件的态度来显示他们各自的思想活动和性格特征。如第三十三回“宝玉挨打”,对贾政、贾宝玉、贾母、王夫人、林黛玉、薛宝钗以及那些婆子们都有生动的表现，从人物的怒与哭及语言、神态均可看出他们的思想活动和性格特征。

　　(5)善于运用各种艺术手段来描写人物的心理，提示人物的精神面貌。如第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”，对黛玉心理活动的描写，是以直接的手法剖析人物的心理;第八回“探宝钗黛玉半含酸”，对黛玉含酸带妒的心理描写，是通过人物的行动和影射的语言来表现的;第八回“比通灵金莺微露意，”是通过宝钗、莺儿认宝玉佩带的“通灵宝玉”的描写，以“超以象外”，“不写而写”的空灵活脱的手法，来提示隐藏在人物心理深处的奥秘。

　　(6)善于创造适合人物思想、气质、性格的生活环境和不同的意境来烘托人物的气质和性格。如黛玉住的潇湘馆，宝钗住的蘅芜院，探春住的秋爽斋，宝玉住的怡红院等对人物都起着烘托作用。

　　(7)用诗词韵文来表现人物，是《红楼梦》艺术上的一大特色。《红楼梦》的诗词韵文，不仅艺术成就很高，更主要的大都符合人物的身分、思想气质和性格特点，成为表现人物的重要的艺术手段，又是小说整体的有机组成部分。如同是咏柳絮，薛宝钗表现出“好风凭借力，送我上青云”的“雄心”, 林黛玉表现出飘泊亦如人命薄,空遣绻,说风流的悲哀.刘姥姥的酒令是她的本色，薛蟠的酒令表现他的粗俗。贾宝玉的题对额和《芙蓉诔》，前者表现他初露锋芒，不同流俗;后者表现了他极度悲哀，满腔愤怒。林黛玉的诗词每一首都是一首凄切的悲歌，而她前后期的诗词，又表现出她从幼稚到成熟的发展过程。毫无疑问，《红楼梦》称得上是我国唯一一部真正“文备众体”的小说，书中的诗词曲赋，共计两百多篇，其数量亦为中国章回小说之冠。相比较而言，书中的曲写得最好，词次之，诗最差。就总体而言，书中脍炙人口佳作俯拾即是。如金陵十二钗的诗词和《红楼梦》曲以及第三回的两首《西江月》，可视为人物写作提纲，尤其是代书中人物拟作的那些诗词，大都富于个性特色，从诗词可以看出人来。著名的《好了歌》《好了歌注》则是小说主题思想暗示。

　　(8)《红楼梦》写人的艺术手法是多种多样的，而最基本的是白描。鲁迅说《红楼梦》描写人物价值之高，“其要点在于如实描写，并无讳饰和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是环的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物”(《中国小说的历史的变迁》)

　　4、独具风格的语言文字。

　　《红楼梦》的语言艺术成就，代表了我国古典小说语言艺术诉最高峰。其基本特色是：

　　(1)质朴自然。这是《红楼梦》语言艺术的基本风格。如柳湘莲对贾宝玉说：“你们东府里，除了那两全石头狮子干净，兴怕连猫儿狗儿都不干净(第六十六回)。”

　　(2)富有哲理。哲理性的语言，具有形象、隽永、隐喻、明喻等物点，是从生活经验中提炼而成的。这种语言，往往是以一句浅显的成语形式说明抽象的道理，因而具有普遍的意义和持久的生命力。如“外面架子虽未倒，内囊却也尽上来了”(第二回)，“不是东风压西风，就是西风压倒东风”(第八十二回)如此等等。这些言有哲理意味的名言，给人以生活经验和斗争经验的智慧启迪。

　　(3)对俗谚的改造的运用。运用俗谚，是话本以来的语言传统，《水浒传》、《金瓶梅》运用俗谚都比较出色。《红楼梦》则更上一层楼，它创造的改造更加贴切，更符合人物的身份和事物的本质。如“拔一根寒毛比咱们的腰还粗”(第六回，刘姥姥语)，“既有今日，何必当初”(第二十八回宝玉语)等等。

　　(4)富于情趣。小说中，最富于情趣的文字，以凤姐最多，其次是宝玉和黛玉宝钗之间的爱情纠葛的文字。如第三十回“宝钗借扇机双敲”便是这类饶有情趣的典型文字。

　　红楼人物

　　金陵十二钗正册：林黛玉（判词）、薛宝钗（判词）、贾元春（判词）、贾探春（判词）、史湘云（判词）、妙玉（判词）、贾迎春（判词）、贾惜春（判词）、王熙凤（判词）、巧姐（判词）、李纨（判词）、秦可卿（判词）