古代爱情诗《谢池春慢》原文及赏析

　　玉仙观道中逢谢媚卿

　　缭墙重院,时闻有、啼莺到。绣被掩余寒,画阁明新晓。朱槛连空阔,飞絮无多少?径莎平,池水渺。日长风静,花影闲相照。尘香拂马,逢谢女、城南道。秀艳过施粉,多媚生轻笑。斗色鲜衣薄,碾玉双蝉小。欢难偶,春过了。琵琶流怨,都入相思调。

　　这首词,主要是写道中逢久慕的秀色女子和爱情难以实现的惆怅幽怨心情。

　　词的上片,开头推出背景式的画面。“缭墙重院,时闻有、啼莺到”二句,是写那重重迭迭的深宅大院,四面有高墙环绕,不时还有飞翔的莺鸟光顾流连。“缭”言环境之阔,“重”写环境之深。如果只写纵深,还只是个静态的画境。而有了“啼莺到”,不仅境添了动感,而且也有了空间感。这样,在读者脑海里出现的就不仅是一幅画了,而是一个具有立体感的活的环境。接着,镜头由远到近,一下对准了具体可感的小天地:“绣被掩余寒,画阁明新晓”。“绣被”、“画阁”,全是室内的物件。而“掩余寒”和“明新晓”是感觉到和看到的,人物就自然而然的出现了,而且还动起来了。本来被里应该是有余温,却来个“掩余寒”,这不仅是写气温,而是心温,从而为后来的心情设下伏笔,做到全词基调贯通一致。前边是由远到近,“朱槛连天阔,飞絮无多少”二句又拉开,由近到远。放眼望去,从自己的脚下到辽远的天际,空阔寂远。写“飞絮”的意图一是给环境以动感;二是暗蕴作者思绪。至此,写出了第一个层次。下边是按时间和事件自然顺序,写上路后的途中所见所感了:“径莎平,池水渺。日长风静,花影闲相照。”小路边长满了齐刷刷的小草,池水在阳光照耀下波光粼粼。这是写眼前马下的景色。之后,又写日高天长,风清气静,花影相照的上方景物。虽然是写所见自然景物,但使人隐约感到一种“怅寥廓”的空旷孤寂的情绪。由花到人,似乎流露出顾影自怜的怅惘心情。

　　下片换头,情绪为之一振。一股香气拂面而至。“尘香拂马,逢谢女、城南道。”“尘香”不单指花草的香气,而着指人的香气。不直写谢女,而用“香尘拂马”渲染一下,这样遇谢女就不感到突然了。谢女的形象是从眼中看出,透过脸的的粉饰,看到了艳丽的秀色,“秀艳过施粉,多媚生轻笑。”“多媚”是写谢女之态,态是内在心里的外在表露。“多媚”与“轻笑”相应,用一“生”字,便将“一见慕悦,目色相授”的神态维妙维肖地活画出来了。看完脸再看衣着,这是正常观察人的顺序:“斗色鲜衣薄,碾玉双蝉小。”衣服的色彩鲜艳,薄如蝉翼,更露出肌理之细腻,体态之轻盈。至此,谢女的整体形象就立起来了。接着笔势陡地一转,由外景到内心:“欢难偶,春过了。琵琶流怨,都入相思调。”虽然两相爱慕,但相聚尽欢的机会实在是太难遇了。原因是“春过了”。“春过了”内涵丰富,可供读者去联想。是指节令,还是指年龄,抑或是“时过境迁”、“相见恨晚”,也可能是社会的,世俗的其他原因,也许几者者有。总之是实现不了的爱情,留下的只能是无限的惆怅、遗憾、相思。也只能将这无穷尽的相思之情写进歌词中,然后用琵琶抒说我的心曲吧。

　　据《绿窗新话》卷上引《古今词话》: 张子野往玉仙观,中路逢谢媚卿,初未相识,但两相闻名。子野才韵即高,谢亦秀色出世,一见慕悦,目色相授。张领其意,缓辔久之而去。因作此词,以叙一时之遇(唐圭璋《宋词纪事》)。全词就是写这件事。倘若按自然顺序,平铺直叙,本无审美意境可言。但作者心情绪一以贯之,将眼见心想穿插写出,便收到了情景兼融的艺术效果。虽词的总体平直,但在行文中却暗起波澜。从外在环境看,是几次镜头的伸缩; 从内心变化看,则是曲折递进,乃至词的结穴处,正是情绪之高潮。这种明直暗曲,外静内动的写法,颇利于收到词情画意的审美效果。

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