大地已死了! 躺开着的那万顷的荒原 是它的尸体 它死在绝望里; 临终时 依然睁着枯干的眼 巴望天顶 落下一颗雨滴 没有雨滴 甚至一颗也没有 看见的到处是: 象被火烧过的 焦黑的麦穗 与枯
莎士比亚十四行诗《四四》原文及赏析
莎士比亚十四行诗是很经典的一部作品,关于莎士比亚十四行诗《四四》的主要内容是什么呢?来了解一下吧。
2024-09-10
大地已死了! 躺开着的那万顷的荒原 是它的尸体 它死在绝望里; 临终时 依然睁着枯干的眼 巴望天顶 落下一颗雨滴 没有雨滴 甚至一颗也没有 看见的到处是: 象被火烧过的 焦黑的麦穗 与枯
我渴望有人点燃起愤怒的大火
苦难,伴随着劳苦大众走过了太多太长的岁月。
苦难,是历史的一种深沉……
古往今来有成就的诗人们,无不对劳苦大众所经受的苦难给以关注,给以同情。并以他们的诗来展示苦难,为的是让世人清醒,让历史清醒……
艾青从他踏上中国诗坛的那天起,就关注着这种苦难,并以自己的赤子之心刻划这种苦难。在他的不少诗中,对于中国在二十世纪三十年代所经受的苦难,都作了深刻的描绘。《死地》便是其中的出色篇章。
诗为什么要描绘苦难,难道在这种描绘中会产生诗之美么?
不错,苦难是人类的悲哀。苦难本身并不美,因为它是那样残忍,那样冷酷,摧残人性。人类不希望有苦难,可是事实上不仅有苦难,而且接连不断。那么,这就不能不引起人类的思考,引起诗人们的思考。因而,在诗中描绘苦难,是天经地义的事。描绘苦难,正是为了揭示苦难,从而消除苦难。诗之美,也就由此而产生。
艾青有着自己精辟的见解:
“苦难比幸福更美。”
“苦难的美是由于在这阶级的社会里,人类为摆脱苦难而斗争。”
“属于这伟大和独特的时代的诗人,必须以最大的宽度献身给时代,领受每个日子的苦难像是那些传教士之领受迫害一样的自然,以自己诚挚的心沉浸在万人的悲欢、憎爱与愿望当中。”
这里,艾青清楚地阐述了自己的社会观点,也清楚地阐述了自己的美学观点。这二者又是分不开的。诗中的苦难美,艾青指出是由两个方面构成的。一是“为摆脱苦难而斗争”的革命精神、革命气节,二是诗人要献身时代,与劳苦大众同呼吸共命运。苦难美不只是在苦难中呻吟,而更重要的是在呻吟中奋起。
诗美,不是海市蜃楼,也不只是格律的抑扬顿挫,主要是诗意、诗情之美。
《死地》,是“为川灾而作”,这在诗的副题中是标明了的。但整首诗的含意并不仅仅如此,它有着更广阔更深刻的境界。
《死地》,在描写旱灾对民众造成的苦难上,可以说是惊心动魄了。这惊心动魄的魅力,来自于诗人对于细节的准确把握。这里,我们只截取一段:
“于是他们——千万的“地之子”/伸出无数的手/像冬天的林木的枯枝般的手/向死亡的大地的心脏/挖掘食粮//可怜的“地之子”们啊/终于从泥土的滋味/尝到大地母亲蕴藏着的/千载的痛苦。//于是他们/相继地倒毙了!/——像草/像麦秆/在哑了的河畔/在僵硬了的田原。”
这一滴血一滴泪的描写,只有对这苦难有深切关注,有深切体验,有深入思考的诗人才能如此入木三分地刻划出来。这里,流露出的浓重情感,不只是同情,也使读者感到了诗人自己内心的痛苦,这痛苦,是和“死地”,是和死地上的民众融为一体的。民众的苦难,就是诗人的苦难,民众的痛苦就是诗人的痛苦,这一底蕴,构成了这首诗的撼人力量。
这首诗更为可贵的是,诗人的描绘和思考并没有仅仅停留在苦难上,而是向着更深层开掘了。这就是:苦难带给了人们死亡和痛苦,也带给了人们的觉醒,带给了人们要改变这种苦难处境的力量。诗人这样写道:
“而那些活着的/他们聚拢了——/像黑色的旋风/从古以来没有比这更大的旋风/卷起了黑色的沙土/在流着光之溶液的天幕下/他们旋舞着愤怒,/旋舞着疯狂……//从死亡的大地/到死亡的大地/你知道/那旋转着,旋转着的/旋风它渴望着什么呢?//我说/如有人点燃了那饥饿之火啊……”
诗人怀着期望,在这里清楚地点出:一场革命风暴就要卷起了,一场燎原大火就要烧起来了……
从这些生动的刻划中,读者可以联想到,诗人决不仅是“为川灾而作”,而是为全中国受苦受难的广大民众而作。这“川灾”固然是苦难,还有人祸,那就是外国侵略者的铁蹄已经在蹂躏大片国土了,这雪上加霜的灾难,促使着民族的觉醒。
艾青在谈到这首诗时说道:
“这结尾,我是冒险而写的。我渴望有人点燃起愤怒的大火,烧亮当时的中国。”
这就更有助于我们理解这首诗了。诗人写《死地——为川灾而作》,正是为了唤起民众,快快燃起民族救亡之火,以拯救处于危险境地的中华民族……
(郭宝臣)
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