当我还不曾起身 两眼闭着 听见了鸟鸣 听见了车声的隆隆 听见了汽笛的嘶叫 我知道 你又叩开白日的门扉了 黎明， 为了你的到来 我愿站在山坡上， 像欢迎 从田野那边疾奔而来的少女， 向你
莎士比亚十四行诗《四四》原文及赏析
莎士比亚十四行诗是很经典的一部作品，关于莎士比亚十四行诗《四四》的主要内容是什么呢？来了解一下吧。
2024-09-10
两眼闭着
听见了鸟鸣
听见了车声的隆隆
听见了汽笛的嘶叫
我知道
你又叩开白日的门扉了……
黎明，
为了你的到来
我愿站在山坡上，
像欢迎
从田野那边疾奔而来的少女，
向你张开两臂——
因为你，
你有她的纯真的微笑。
和那使我迷恋的草野的清芬。
我怀念那：
同着伙伴提了篾篮
到田堤上的豆棚下
采撷豆荚的美好的时刻啊——
我常进到最密的草丛中去，
让露水浸透了我的草鞋，
泥浆也溅满我的裤管，
这是自然给我的抚慰，
我将狂欢而跳跃……
我也记起
在远方的城市里
在浓雾蒙住建筑物的每个早晨，
我常爱在街上无目的地奔走，
为的是
你带给我以自由的愉悦，
和工作的热情。
但我却不愿
看见你罩上忧愁的面纱——
因我不能到田间去了，
也不能在街上奔跑——
一切都沉默着，
望着阴郁的雨滴徘徊在我的窗前
我会联想到：死亡，战争，
和人间一切的不幸……
黎明啊，
要是你知道我曾对你
有比对自己的恋人
更不敢拂逆和迫切的期待啊——
当我在那些苦难的日子，
悠长的黑夜
把我抛弃在失眠的卧榻上时，
我只会可怜地凝视着东方，
用手按住温热的胸膛里的急迫的心跳
等待着你──
我永远以坚苦的耐心，
希望在铁黑的天与地之间
会裂出一丝白线——
纵使你像故意磨折我似的延迟着，
我永不会绝望，
却只以燃烧着痛苦的嘴
问向东方：
“黎明怎不到来？”
而当我看见了你
披着火焰的外衣，
从天边来到阴暗的窗口时啊——
我像久已为饥渴哭泣得疲乏了的婴孩，
看见母亲为他解开裹住乳房的衣襟
泪眼迸出微笑，
心儿感激着，
我将带着呼唤
带着歌唱
投奔到你温煦的怀里。
1937年5月23日晨
当我看见了你
“当我还不曾起身/两眼闭着/听见了鸟鸣/听见了车声的隆隆/听见了汽笛的嘶叫/我知道/你又叩开白日的门扉了……”
诗人1937年5月23日早晨所写的《黎明》，就这样在平静之中开始了。随后，写“我”对黎明的怀念，“我”对黎明的期待，“我”扑向黎明的激动……
诗人通过“我”来写“我”与黎明的关系，以“我”对黎明的感情来讴歌黎明。整首诗写得明丽潇洒，娓娓动听，反映了当时处于黑暗之中的民众，对于黎明，对于光明的一种渴望……
艾青在《诗论》中，提出了“散文美”的问题，这在《诗论》中占有重要位置。他说：
“强调‘散文美’，就是为了把诗从矫揉造作、华而不实的风气中摆脱出来，主张以现代的日常所用的鲜活的口语，表达自己所生活的时代——赋予诗以新的生机。”
中国古典诗词中严谨的格律诗体，曾取得了辉煌的成就，也曾出现了不少伟大诗人——充分地掌握了格律诗体的巨匠。但随着时代的推移，这种格律诗体越来越不适应社会的发展了，也不适应诗人们表达情思的需求了。到了二十世纪初期，一场白话文运动，使新的自由诗体登上了神圣的诗坛，并成为主流，而那种传统的严谨的格律诗体衰落了。
这是历史的必然。新的时代，产生了新的社会变革，产生了新的生活场景，新的生活节奏，新的心态。人们的欣赏习惯也发生了巨大的变化。这就很自然地促使人们呼唤新的诗体，并喜欢上新的诗体。而旧的诗体市场越来越小了。这诗体的取向，不是什么个人所能决定的，而是历史的心态、历史的美学观决定的。
艾青曾清晰地谈到这一历史的变化，历史的选择：
“自从我们发现了韵文的虚伪，发现了韵文的人工气，发现了韵文的雕琢，我们就敌视了它;而当我们熟视了散文的不修饰的美，不需要涂抹脂粉的本色，充满了生活气息的健康，它就肉体地诱惑了我们。”
新的自由诗体，之所以为人们所接受，这里，艾青提出了新的自由诗体的一个重要素质：新的自由诗体具有“散文的不修饰的美，不需要涂抹脂粉的本色，充满了生活气息的健康。”这是附合新时代所提出的审美要求的，因而是充满了生命力的。
艾青还进一步说道：
“散文的自由性，给文学的形象以表现的便利;而那种洗炼的散文、崇高的散文、健康的或是柔美的散文之被用于诗人者，就因为它们是形象之表达的最完善的工具。”
艾青在自己的创作实践中，是充分地理解并掌握了这一新诗的“散文美”要求的。因而，在他的许多诗篇中，这种“散文美”流溢得淋漓尽致。《黎明》这首诗，“散文美”的流溢就很杰出。
我们试举例来说明，诗中有这样一段：
“我怀念那：/同着伙伴提了蔑篮/到田堤上的豆棚下/采撷豆荚的美好的时刻啊——/我常进到最密的草丛中去，/让露水浸透了我的草鞋，/泥浆也溅满我的裤管，/这是自然给我的抚慰/我将狂欢而跳跃……”
这里，诗人很自然地毫无雕琢地描绘出这样一幅生活场景：在孩提时代，当黎明到来的时候，“我”曾和小伙伴去采豆荚，“露水浸透了我的草鞋，/泥浆也溅满我的裤管，……”这充满深情、充满生活气息的画面多么动人啊，一种“散文美”，不是让人神往么?
但诗中的“散文美”，是很不容易掌握的，弄不好，就会“散文化”。一字之差，相距万里，艾青是坚决反对诗的“散文化”的。他说：“有的诗写得太拖沓、冗长、罗嗦，过分铺张、海阔天空不着边际”。怎样才能避免“散文化”呢?关键是要分清什么是散文，什么是诗，在题材选择上，在含意的思考上，在句子的运用上，都必须十分讲究。诗和散文在创作上毕竟是有很大区别的。
《黎明》这首诗在“散文美”的把握上，可谓是出类拔萃。我们再举出一段：
“而当我看见了你/披着火焰的外衣，/从天边来到阴暗的窗口时啊——/我像久已为饥渴哭泣得疲乏了的婴孩，/看见母亲为他解开裹住乳房的衣襟/泪眼迸出微笑，/心儿感激着，/我将带着呼唤/带着歌唱/投奔到你温煦的怀里。”
当“我”看到黎明来临的时候，心情万分激动。诗人在表达这种心情的时候，没有平铺直叙，更没有过分铺张。而是用了极为感人的比喻，一下子诗味浓了。“我像久已为饥渴哭泣得疲乏了的婴孩，/看见母亲为他解开裹住乳房的衣襟……”这一比喻多么精采，把“我”对黎明的渴望写得撼人心肺。
“散文美”在新诗的创作中，如果掌握得好，会收到异乎寻常的效果。这种“散文的不修饰的美，不需要涂抹脂粉的本色，充满了生活气息的健康……”就会“肉体地诱惑了我们。”我们不能不为它倾倒了。 (郭宝臣)
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