乌兰德诗歌《酒家女》原文及赏析

　　〔德国〕 乌兰德

　　三个小伙子渡过莱茵河面，

　　走进一家老板娘的小店：

　　“老板娘，你可有好酒来招待?

　　你的漂亮女儿怎么不出来?”

　　“我的酒全都清凉又晶亮，

　　我的小女儿躺在灵台上。”

　　他们三个走进姑娘的闺房，

　　只见黑棺材里躺着姑娘。

　　第一个小伙子把面纱揭开，

　　望着姑娘，神色显得悲哀：

　　“唉! 要是你还活着呀，

　　美女，从此以后，我会永远爱你。”

　　第二个再用面纱把她覆盖，

　　转过脸去，不由得哭泣起来：

　　“可叹你今天以棺台作床!

　　我曾爱过你多少年时光!”

　　第三个立刻又拉起了纱巾，

　　并且亲吻着她苍白的嘴唇：

　　“我一直爱你，今天毫不变更，

　　我将继续爱你，直到永恒。”

　　(飞白 译)

　　乌兰德(1787～1862)，德国诗人。在政治上属于资产阶级自由派的左翼，文学上是“施瓦本浪漫派”的首领。他的诗歌创作以叙事谣曲和浪漫曲见长，音韵优美、语言朴质，胜似民歌。许多作曲家都曾为他的诗谱曲。在反拿破仑的“解放战争”时期写了一些激昂慷慨的爱国诗歌。乌兰德是日耳曼语文学的奠基人之一。

　　从古到今，文学有两大永恒的主题，一是生命的主题，另一个是爱情的主题。“生命诚可贵，爱情价更高”。这首《酒家女》把爱情与死亡连在一起，以寓言式的体裁和浪漫的笔法，描写面对一个躺在黑棺材里的美丽的姑娘，三个小伙子的三种爱，三种境界和三种对爱情的理解，从而突出了这首诗的主题：爱是超越了生死界限的永恒。

　　这首诗以奇特的艺术构思为我们虚拟了一个特定环境：莱茵河畔、小酒店中，三个小伙子为了他们都倾心爱慕的姑娘来到这里。然而，只见酒来，不见伊面，他们便“走进姑娘的闺房”，映入眼帘的是“黑棺材里躺着姑娘。”诗人大胆地把死亡与爱情浓缩在这个虚构的情境中，为整个诗篇打下哀婉、凄惨的基调，使我们听到了下面三段耐人品味的生对死的自白，感受到了他们三个人不同的内心活动。第一个小伙子显然是不会爱那个姑娘了。在他看来，爱就是为了获得。那么姑娘已命赴黄泉、红颜已逝，他的爱情也该划上句号了。第二个小伙子则不然，他曾经用心爱过那个姑娘。他不忍心看她的遗容，痛哭不已，为姑娘的青春短暂而惋惜、伤心和悲恸。他哀叹姑娘的同时，也对自己的这次爱情做了祭奠。而第三个小伙子的爱情是超越了生死界限的。他把爱情视为自己生命的一部分，终生不渝、至死不悔、直到永远。如果姑娘地下有知，她一定会起死回生，重返人间的。由此可见，以奇特的艺术构思真实地再现了人物的内心世界，是本诗的最突出的特色。

　　其次是语言的洗炼、朴素、口语化和个性化。全诗读起来像是在讲一个娓娓动听的故事，又像是一则含蓄深邃的寓言，耐人寻味。三个人物的动作、表情、话语，用字虽少，但表现力极强，具有高度的概括性和典型性，对表现人物的思想性格起了画龙点睛的作用。

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