宋·汪藻《即事二首》原文及赏析

　　燕子将雏语夏深， 绿槐庭院不多阴。

　　西窗一雨无人见， 展尽芭蕉数尺心。

　　双鹭能忙翻白雪， 平畴许远涨清波。

　　钩帘百顷风烟上， 卧看青云载雨过。

　　大自然的景色瑰丽迷人，四季的景色千差万别。画家选景写意，总是捕捉事物的形象，通过简练的笔墨，画出物象的形神，来表达画面的意境，再现大自然的美，给入以“浓妆淡抹总相宜”的感觉。诗人写诗，如果也能象画家作画一样，敏捷地抓住反映季节景物的形象不放，运用洗练的文字在诗中再现大自然的美，那么他的诗必然脍炙人口，也必然给人以美感。汪藻的两首即事诗正做到了这一点。

　　第一首写庭院的夏景。从诗行里，我们看到这样一幅画面：深夏的季节到了，已经生儿育女的燕子正带着小燕呢喃学语。枝繁叶茂的槐树悄悄给幽静的庭院铺上了绿荫;夏雨初歇，西窗下，含情脉脉的芭蕉又把叶心伸长了几尺，却羞于对人倾诉。飞燕、绿槐、芭蕉，普普通通，寻寻常常，然而一经进入诗人的笔端，反倒使人觉得大自然充满着生命的活力，更觉得大自然处处新鲜，事事迷人，这就靠诗作者的运笔功力了。

　　不论写春、写夏、写秋、写冬，一定要抓住季节的特点，方能让人的再现想象进入诗的意境，品味诗的魅力。例如：“双飞燕子几时回? 夹岸桃花蘸水开”(徐俯《春游湖》)，让人从燕子尚未到来、桃花刚刚绽开中，看到了初春的特点;“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”(杜牧《山行》)，使人从霜染枫叶红于花上闻到了秋天的气息;“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(柳宗元《江雪》)，显然把读者带进了深冬的胜境;而汪藻的诗作中，首先进入读者眼帘的是，雏燕在大燕的带领下一边飞着，一边呢喃学语，它分明告诉人们“花褪残红青杏小”(苏轼《蝶恋花》)的春天已经过去，而“石榴半吐”(苏轼《贺新郎·乳燕飞华屋》)的盛夏又来人间;其次，庭院中的绿槐也是夏季的景物。如果说雏燕呢喃学语为动态描写，那么庭院的绿槐则为静态描写。雏燕呢喃有声，绿槐枝叶有色。一、二两句，有动有静，动静相宜;有声有色，声色皆备。三、四两句同样写庭院，然而换了场景：雨过西窗，浸润芭蕉;新叶舒展，无人看见。大自然的生命力即使在一个小小的庭院里也充满着迷人的魅力。

　　如果说第一首写了庭院的盛夏近景，那么第二首的笔触则跳出庭院，转向了远景。这远景既有无垠的田野，也有广袤的宇宙，画面更为绚丽。如此忙忙碌碌的双双鹭鸟振动着雪白的羽毛，在空中飞翔;如此无垠的平畴涨起了清清的绿波。一个“涨”字，形象地描绘了禾苗向上生长的旺盛生命力。这时，诗人随手钩起窗帘，无限风光纷纷扑进楼阁的小窗，他幽闲自得地仰卧着，静心地把那从空而过的带雨青云欣赏。这首诗中，双鹭翻白雪，平畴涨青波，百顷风烟上，青云载雨过，处处写动，然而动中无不托静，那安闲的双鹭、静谧的平畴、闲情的风烟、远去的雨云，处处显出一个静字。而这静字又与诗人“卧看青云载雨过”时的平静心情相映衬，诗的意境亦随之更加清新。

　　这两首诗的风格清新，读后仿佛欣赏了两幅清新的山水画，使人心旷神怡，耳目一新。希腊诗人西蒙尼底斯说过：“画为不语诗，诗是能言画。”把西蒙尼底斯的“诗是能言画”赠给汪藻的《即事二首》倒是恰如其分的。

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