宋·黄孝迈《湘春夜月》原文及赏析

　　近清明，翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存?

　　空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时，重见桃根? 者次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。

　　《湘春夜月》这词调，据万树《词律》说，别无作者，看来是黄孝迈自度之曲，内容正与调名切合。

　　上片以翠鸟哀啼起兴，引起思人的愁苦。“近清明，翠禽枝上消魂。”清明将近，春光将老，正是游子思家、行人断魂的时候，这时传来禽鸟的声声悲鸣，更令人伤神。这是一层。“可惜一片清歌，都付与黄昏。”可惜啊，正象一声声清婉哀切的歌吟，却都在黄昏的空中消散了，又有谁听见，又有谁知道其中的感情呢?这是第二层。“欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。”满腔幽恨，向谁低声倾诉呢? 向柳花诉说吗? 那随风轻舞的颠狂柳絮，秉性轻薄，它哪里懂得深沉的伤春之情呢?这是第三层。以上三层，纯用拟人法，亦兴亦比，其格调也正象翠禽啼声一样悲切婉转。终于，从禽鸟的悲歌中，逼出了作者自己的愁苦：“念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存?”翠鸟的歌声无人理解，而我离家独处楚乡(此处指长江中下游一带)，胸中塞满了缕缕柔情、拳拳别意，又有谁来安慰呢? 读至此，就无怪乎这异乡游子从翠鸟的鸣叫声中，听出了寂寞无侣的悲哀。而“柔情别绪，谁与温存”八字，已经隐隐地逗出了所思念之人来。

　　下片，从傍晚转入夜间。入夜，连鸟声也消歇了，只剩下“空樽夜泣，青山不语，残月当门。”借酒浇愁，然而酒尽樽空，愁终难消!樽中余沥残存，象人对人饮泣。窗外的青山，默默地站立着，仿佛也在助人悲哀。一钩残月，正照在门前，似乎也在暗示不能团圆的哀怨!自己是如此孤苦伶仃，而对方呢?“翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。”“翠玉楼”，是楼的美称，应指女子所居处。她独居高楼，同样地寂寞孤单，日日盼望着他的归来，所见者只有湘江中的春水碧波，摇荡白云的倒影而已。“惟是有”，从虚处着力，强调除此而外，一无所有了。此句类似南朝乐府《西洲曲》“卷帘天自高，海水摇空绿”的意境，也使人想起李清照所写的“惟有楼前绿水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添、一段新愁。”(《凤凰台上忆吹箫》)而“湘水”“湘云”的特定景色，又带上《楚辞·湘君》、《湘夫人》中特有的缠绵思念的情味。写到这里，词人再也控制不住自己的感情，含蓄曲折的低诉一变而为大声疾呼的直抒胸臆：“天长梦短，问甚时，重见桃根?”(桃根：王献之妾桃叶的妹妹。这里指作者的恋人。)天地悠悠无穷，人生却象梦一样短暂!那位心心相印的人，何时能够重见呢?相思难断，欲见不能，这感情上的折磨，真叫人受不了啊：“者次第、算人间没有并刀，难剪心上愁痕。”(者次第：意为这许多情况。)浮生若梦，青春难再，一别经年，后会难期，这一切的一切，真是“遍人间烦恼填胸臆”，只怕世上找不到那样锋利的并州剪刀，能剪断我心中的愁闷啊!

　　此词深得移情及物之妙。翠禽、空樽、青山、残月、湘水、湘云，无不注入自己的感情，组成凄清的意境。“空樽夜泣”，语颇奇，空樽犹泣，人的悲咽可想而知了。“青山不语”，从王禹偁诗“数峰无语立斜阳”化出，用在这里恰到好处，似乎恨其漠不关心，又似乎怜其黯然同情，仿佛它本该解语，而此时竟为之沉默不言。“残月当门”似无意，又似有意，都令人玩索不尽。在结构上，这首词针线绵密，处处勾连，也值得称道。“清明”与“残春”相关，“黄昏”与“残月”相联。“楚乡旅宿”与“湘水”“湘云”互相呼应，“翠禽”“清歌”与“青山不语”前后映衬。更以“消魂”起，以“愁痕”结，首尾相顾。

　　麦孺博评此词云：“时事日非，无可与语，感喟遥深。”(《艺蘅馆词选》)认为此词有所寄托，此说可思。作者是南宋后期人，我们玩味“一片清歌，付与黄昏”，“柳花轻薄，不解伤春”，“空樽夜泣，青山不语，残月当门”等语，在那无可告语的深沉哀苦中，是可能寄托着山河破碎，盛事已去，国事难问的悲愤的。此种寄托，往往是“意藏于内”，迷离其言。

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