牡丹亭游园惊梦原文及赏析

　　接着，在春香陪同下，杜丽娘先到后花园，戏也正式进入游园部分。

　　杜丽娘见到满园春色，不禁发出了“不到园林，怎知春色如许”的深沉感慨。

　　【皂罗袍】：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞萃轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!”唱出了女主人公在春色感召下所产生的心灵震颤。开头两句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。”写园中景色，以及由此引起的感情波澜。“姹”，美丽。“嫣”，娇艳。这是说美丽娇艳的鲜花开遍的迷人春色。“断井颓垣”是说，井也干涸、回填，废了的院墙也坍塌了，残缺不全，一片破败的景象。作者用“姹紫嫣红”的迷人春色与“断井颓垣”的荒废景象形成了鲜明的对照，杜丽娘从“姹紫嫣红”看到了自己青春的生命，而这“断井颓垣”又使她百感交集，这“断井颓垣”也正象征着那阴冷的生活环境，如此明媚的春光竟被辜负，自己美丽的青春也只能在深闺中埋没!“原来”，“似这般”“都付与”几个词都带有强烈的感情色彩，带有无限的感叹和惋惜。接下来两句“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”由触景生情转为直抒胸臆。杜丽娘联想到自己的身世、遭遇以后，从胸中涌出这无限哀怨。“奈何天”，使人无可奈何的天气。“谁家”，什么的意思。这两句是化用谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》的“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”句意。“奈何天”“谁家院”六个字里凝聚着杜丽娘对命运的感伤，是痛苦的心声。杜丽娘面对良辰美景，而无赏心乐事，只有寂寞苦闷、无限哀怨。使人舒心愉快的事究竟什么才合适呢?注意以上几句用词十分考究，“姹紫嫣红”与“断井颓垣”、“良辰美景”与“赏心乐事”对仗工整，语言华美。对比中蕴涵着对封建礼教和社会环境的强烈不满。再接下来，以合唱的形式，展现了一幅绚丽而略带迷惘色彩的画面。这里有实景，也有虚景：“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”，这是形容轩阁高旷，也是杜丽娘想象中更开阔的春景：雕樑画栋，飞阁流丹;云燕霞蔚，碧瓦亭台，和煦的春风带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船。杜丽娘从狭小的园内扩展到寥廓的境界，这是由近观到远眺，这正是女主人公心所向往的广阔天地。这画面中，融进了追求，也融进了惆怅。这是由概写、感叹进入到细致描绘。最后一句“锦屏人忒看的这韶光贱!”写出了杜丽娘不满怨恨情绪的矛头所向，“韶光”，春光，也指自己年华。“锦屏人”当指那些封建家长。这句意是，封建家长们把这美好春光看的太卑贱了。曲中有句夹白：“恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。”可看作是“锦屏人”的注脚。杜丽娘把不满、怨恨矛头直指耽误自己青春的父母。前后联系起来看，指向就比较明确。

　　我们再进一步分析【皂罗袍】这支曲子透露了杜丽娘怎样的心声，这样的心声有何社会意义?杜丽娘初到园林观赏春光，心情是很激动的。先是一“惊”，惊叹“姹紫嫣红”的喜人景色，更惊“似这般都付于断井颓垣”的衰败景象。接着便是“怨”，埋怨爹娘向她瞒着“恁般景致”。最后又是“叹”，感叹这“锦屏人忒看的这韶光贱!”这是春心的萌动，更是追求美好生活和自由人性的觉醒。这样的呼声代表了禁锢在封建闺房中的千万妇女的心愿，在当时具有反封建的进步意义。【皂罗袍】曲意是：这样繁花似锦的迷人春色无人赏识，都付予了破败的断井颓垣。这样美好的春天，宝贵的时光如何度过呢?使人欢心愉快的事究竟什么人家才有呢?雕樑画栋，飞阁流丹，碧瓦亭台，如云霞一般灿烂绚丽，和煦的春风，带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船，封建家长们把这美好的春光看的太卑贱了!

　　这支【皂罗袍】是杜丽娘进园后唱的第一支曲子，是她心绪突变的转折点。

　　【好姐姐】：“遍青山啼红了杜鹃，荼蘪外烟丝醉软，牡丹虽好，它春光怎占的先。闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的园。”通过杜丽娘对具体景物的感受，进一步抒发了哀怨之情。首句是说青山开遍了红色的杜鹃花，这里借用“杜鹃啼血”的典故，渲染浓郁的感伤气氛。宋代寇准有“杜鹃啼出血成花”的句子。“荼蘪外烟丝醉软”，“荼蘪”，也是一种晚春开花的落叶小灌木，写它是为了突出尚未开花的牡丹，正如春香说的“是花都放了，那牡丹还早。”牡丹花具有国色天香，被誉为花中王。唐代皮日休《咏牡丹》诗“独占人间第一春。”但牡丹开花晚，到春尽才放花，等它开花春天就要过去了，所以这里有“牡丹虽好，它春光怎占的先”的反问。这是哀叹百花中之王的牡丹，不能在春光烂漫的大好时节开放，杜丽娘以牡丹自比，寓含对美丽青春被耽误了的幽怨和伤感。“烟丝醉软”是指柳丝飘荡，也衬托出杜丽娘忧怨、缠绵又不能自恃的情状。先写花柳，再写莺燕，“生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的园” 。“生生”，清脆。“呖呖”，清晰。前一句说燕子叫声很清脆，明快的如剪刀剪东西发出的声音。后一句是说黄莺的叫声圆润好听。注意“燕语”与“莺歌”是对偶句，并且拟人化了。“明如剪”是明喻，将听觉形象“燕语明”比喻成为视觉形象“剪”，是通感比喻。从花柳到莺燕，成双对的燕子、黄莺在那里欢快地歌唱，孤独寂寞的杜丽娘是何滋味虽没有明写，但从“闲凝眄”的神态动作来看，闲闲地注视着，从这神态动作上也不难把握人物隐微的心理脉搏。杜丽娘游园，原只为消愁解闷，但游园所见无不增其烦闷，哀怨之情更无法排遣。“便赏遍了十二亭台是枉然。倒不如兴尽回家闲过遣。”于是唱出了最后一支曲子【隔尾】结束了游园。

　　【好姐姐】曲意是：“青山开遍了红色的杜鹃花，晚春的 的游丝如烟似云。牡丹虽有天姿国色，可春将归去，它还没开放。悠闲的注视着，那成双成对的莺燕歌声婉转，话语缠绵，是何等快活。”“既然春香看不够，就由她留恋吧!可就是观赏遍了所有的亭台楼阁也是白搭，倒不如兴尽回家去消磨诗光、打发日子。”

　　以上三支曲于是游园的主要部分，它或者是寓情于景，或者是直抒胸臆，极为细腻地展现了女主人公的心理层次：惊诧、感叹、幽叹、哀怨。“游园”只是一个小小的片断，但它喊出了封建社会中被压抑女子的心声，在那世间只有情难诉的里面，游园的主题就具有了强烈的社会意义了。也正因如此，它连那些呻吟于封建礼教重压之下的广大青年女性的心中，也引起了强烈的反响、共鸣。

　　“游园”的人物心理描写

　　刻画杜丽娘的内心世界，准确把握人物的心理脉搏，是“游园”在艺术方面最值得称道的地方。展现层次的丰富性和表现手段的多样化是其两大主要特点。

　　杜丽娘像一只笼中小鸟，突然飞进了繁花似锦的花园，看到一个美丽的新天地，触景生情，她痛惜自己的青春埋没在小庭院中，慨叹“锦屏人忒看的这韶光贱”，并引起她青春觉醒，女主人公游园前的心理活动，处处表现出贵族少女矜持和娇羞的特点，作者着重刻画其春情难遣的寂寞和对环境的隐隐不满。来到园中之后，则着重刻画满园春色在女主人公内心激起的巨大波澜，：惊诧、感慨、悲叹、忧怨构成了丰富的心理内涵。这里有对自然和青春的热爱，有对春色惊叹和对命运的感伤，也有对礼教的不满和无可奈何的苦闷，作品成功地写出了人物从不断的感情沉积中走向冲破临界状态的心灵历程，其间有踌躇徘徊，有回旋起伏。她前进的脚印承受着人物所特有的艰涩和沉重的负担。正是在这一点上作品获得了极大的成功。

　　当然这种成功的获得，还有赖于构思的严谨和描写的传神。作者的笔，透过人物欲藏又露的神态动作，主客交融的景物观照，回肠九曲的心灵告白等表现手法，把读者观众引向了人物的内心世界。

　　情景交融手法的运用尤有特色。《游园》中的景物描写都是通过人物眼睛与人物当时的思绪，来写出人物对景物的感受。景中情，情中景浑然一体，巧妙叠出，无境不新，达到了炉火炖青的地步。

　　另外，化用前人名句、成语也较多。如【皂罗袍】里化用了谢灵运、王勃等诗句。【好姐姐】中化用了皮日休、寇准等诗词以及王实甫《西厢记》里的成句。在宾白里这种现象亦多见。其可贵之处在于妙能点化，就好像字出已铸，华美秀丽，声情并茂。

　　《惊梦》在《牡丹亭》的结构中居于重要位置，女主人公春情始发，是整部戏的情感基础，其中的唱词《皂罗袍》历来为人所津津乐道，雅丽脓艳而不失蕴籍，情真意切，随景摇荡，充分地展示了杜丽娘在游园时的情绪流转，体现出情、景、戏、思一体化的特点。

　　一 景现情发，情入景存

　　《皂罗袍》紧紧贴合主人公情绪的当前状态和发展走向进行布景。“姹紫嫣红开遍”，艳丽眩目的春园物态，予人以强烈的视觉冲击，叩开了少女的心扉，然而，主人公并非只是流连其中，只“入”而不“出”，接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景，她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”，残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。“春色如许”开启了主人公的视野，使之充满了诧异和惊喜，接踵而来的对匆匆春将归去的联想则“轰”的一声震响了少女的心房，使之充满了惊惧和无奈。

　　女主人公心花初放紧接着又上眉头的景象，包蕴的是无奈的情绪——“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她在这里意识到生命的困境，换个角度看待这些唏嘘，则里面并不仅仅残存着纯粹的悲观意绪，主人公情绪跌入低谷之后，仍念念不忘“良辰美景”、“赏心乐事”、“云霞翠轩”、“烟波画船”，美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处，我们不难从中窥探主人公内心深处的期待，为下一段奇遇柳梦梅、为情而死的故事找到心理依据。

　　在这段唱词中，从喜乐到苦痛的情绪流变紧紧扣咬着从浓艳的实景向残败的虚景的转变，读者很难剖判外在之景与内在之情的严格界限，只因在此处，景现而情发，情入而景尤存。

　　二 情之萌，戏之始

　　戏的本质就是矛盾冲突，成功的唱词应该到位地呈现戏剧的对抗性运动，《皂罗袍》内蕴着激烈的斗争，本身就是一出“戏”，这一曲情词到位地呈现两种景致的对立和反差，主人公自然而生的春情和管制人情的礼教的冲突则是潜在的、且更为深刻的。结合全剧来看，这段唱词更是整出戏的心理、情感基础，主人公的寻爱行动将以此为起点伸发开去。

　　论及“临川四梦”的成因，汤显祖解说道：“因情成梦，因梦成戏”，按照这种情——梦——戏的逻辑，“戏”的生发起点归根到底源于“情”。在游园的过程中，少女的情思被激活了，想象的春逝虚景又从反面警醒了少女的心思，主人公春情既发，青春意识已经长成一根青翠而渐行坚韧的芽，成为主人公接下来遇梦，并进而求梦寻情的逻辑起点，情的要素被汤显祖提升到新的高度，导引着主人公进行生命抉择。

　　可见，《皂罗袍》展现的正是杜丽娘内在世界与外在世界的第一次强烈撞击，也拉开了下一步梦中求情的序幕。

　　三 戏之真，思之切

　　优秀的作家是有思想的作家，他善于体贴人的深层世界，在文学创作中糅合自己的哲学思考。这段唱词便体现了汤显祖对情感的思考，少女内在的“戏”，发乎情，但并不止乎礼义，偏离了礼教的管制，反映了思想家汤显祖对情感的真实状态的确认。

　　杜丽娘第一次接触千花争妍的春景，大自然就以积极热烈的态势呈现在她面前，少女的情欲在“可知我一生爱好是天然”的基础上经由“如许春色”洗礼而走向成熟，大自然才是真实的，自然的情感才是真实的情感，少女的意识流逐步向“自然”复归了，情欲有理的思路为后来的寻梦无罪找到了最重要的心理依据。关注人的本质、承认人的情欲是明代心学思潮的重要部分，汤显祖对人性人情的考察反映到戏曲创作，寄托着作者对青春意识的颂扬。

　　在《皂罗袍》的创作中，情景交融的笔法充分展示了文学家汤显祖超凡的描述能力;其内蕴的强烈冲突态势透露了戏剧家汤显祖对“戏”的冲突本质的掌握;把情感作为本剧的终极推动力则显露了哲学家汤显祖对人类情感的理解，《皂罗袍》是揉和了情、景、戏、思四大因子的戏曲佳构。

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