张九龄《巫山高》原文及赏析

　　巫山与天近，烟景常清荧。

　　此中楚王梦，梦浔神女灵。

　　神女去已久，白云空冥冥。

　　唯有巴猿啸，哀音不可听。

　　这首 《巫山高》与铙歌中的原题含义已相去甚远，作者不过借题抒情而已。明人谢榛在《四溟诗话》 中说：“作诗本乎情景”，又说“景乃诗之媒，情乃诗之胚”。要理解这首诗，须从情字入手。

　　诗可说是通篇主情，但这情不是直抒胸臆，而是遵循古典诗的传统手法： 借景寓情。就其所含之情来说，全篇约可分上下两部分，如宋词的分上半阕和下半阕。上半部四句，主要是塑造出神女的娇好形象，其中头两句虽未言及神女，却是以山高的“与天近”和山色的“常清荧”，勾勒了一幅富有仙气的山水图，为下两句的“楚王梦”与“神女”显“灵”作了背景，当你读到第三、四句时就不觉突兀，反而觉得与第一、二句浑成一体，仅用短短20个字既刻画了仙境又写出楚王与神女的梦中幽会。虽说，作者并未直接描写神女的形象，而神女的美好自然却出现于读者脑际，这即是所谓的虚写。一个艺术形象是采取虚写还是实写，是不能笼统论优势的，应看条件之不同而定，但若采取虚写，必须有一个条件： 那就是你所提供的前提一定要激发起读者的想象。此处由于有一个人所共知的巫山神女故事作为基础，所以虽虚写却仍使人产生艺术的实感; 当读者在心目中树起了神女的美好形象，后半部四句写见不着神女时的凄怆心情，两相映照和反衬，就产生了强烈的艺术效果。后四句虽说写的都是实景，却有十分浓重的抒情意味，其主要意象有二： 其一为白云，它空濛、高远的特征自然会引发人的孤独、渺茫情绪; 其二为猿声，它凄厉、酸楚的音响特性，自然会与人的悲凉哀怨的心境产生呼应。再者，白云和猿声在古诗中俯拾皆是，其意象的含义早在读者欣赏习惯中落座。远在古诗十九首中便有“浮云蔽白日，游子不顾反”的句子; 郦道元《水经注·江水注》中便有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”名言。嗣后的诗作中应用此二意象者更多如牛毛。张氏此诗中的白云、猿啼意象，自然也是袭用，但不仅成了诗作不可或缺的成分，而且成了诗作的抒情热点。历代诗论家都认为诗以创新为高，应指立意构思而言，至于意象和具象则不乏袭用之句，这似乎成为一个和谐的存在。问题是在如何用法，如果在立意独创的情况下，袭用些早已定义的，为人们所熟悉的物象、形象，使人容易产生丰富的联想，则不但不是抄袭，反而深化了主题、丰富了内容。此诗中的猿声之句，在全篇中占有重要地位，可称得上是全诗的诗眼所在。诗作抒发的是作者自开元二十五年 (737) 由尚书右丞相贬为荆州长史后，终日“惟以文史自娱”(《新唐书》) 的失意情怀。他最著名的诗篇《感遇》 (十二首)，也是这时期所作，内容上与这首《巫山高》可说是异曲同工。同是抒发失意的心情，但从诗的效果看，这种心情又不仅仅是作者个人的，也同时抒发了一切失意、浮沉人生者的共有心境，这就是诗作还能引起后人共鸣的原因吧。

　　此诗作法，以写景切入，并烘托神仙氛围; 进而举神女作为美的象征，使人产生向往之情; 然后写现实的冷漠、严酷，以渲染向往的破灭、怅惘的情怀; 最后以猿声加强艺术效果而结束。诗的思路流畅，语言平易，而格调、风神尽在其中。

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