古代爱情诗《醉太平》原文及赏析

　　情高意真,眉长鬓青。小楼明月调筝,写春风数声。思君忆君,魂牵梦萦。翠销香减云屏,更那堪酒醒!

　　在刘过的《龙洲词》中,那些长调颇受稼轩词的影响,狂逸之中,自饶俊致,应该称为豪放的作品。而大部分小令却写得清新宛转,深邃沉挚,仍旧保持了婉约词的基本特征。这首《醉太平》便是一例。词的上阕写女子弹筝,下阕写女子对所欢的萦念。题材虽不离艳情,但却能一洗绮罗香泽之态,以白描的手法刻画人物、描写环境、抒发情悰。这一点既不同于花间词,也有异于南宋词坛上姜夔、吴文英那种裁云缝月刻意求工的作品,表现出它自己特有的风格。

　　词的着眼点在于相思忆别。上阕为下阕作了铺垫,下阕是上阕的发展和深化。起首两句从内心和外形两个方面刻画女子的形象:她的感情非常深挚,她的思想非常真诚。不但品德好,仪态也很美。仅仅“眉长鬓青”四字,便把她清秀的容颜突现出来。古代女子以长眉为美。崔豹《古今注》云:“魏宫人好画长眉。”司马相如《上林赋》也说:“长眉连娟,微睇绵藐。”这里仅以寥寥四字,便如电影中的特写镜头,把人物的主要特征——两道修眉,一头黑发,非常突出地展现在读者面前。它没有着以深艳的色彩,而只是象素描一般,简单地勾上几笔,便给人留下深刻的印象。“小楼”二句,写环境,写动作。在唐宋词中,凡称小楼,或指佳人独处的妆楼,或指男子孤栖的寓所。如李煜《摊破浣溪沙》:“小楼吹彻玉笙寒。”李煜《虞美人》:“小楼昨夜又东风。”秦观《浣溪沙》:“漠漠轻寒上小楼。”陆游的《临安春雨初霁》诗也说:“小楼一夜听春雨”。因此长期以来在读者的心目中形成一种诗意的概念。这里的小楼,是指女子的妆楼。此刻一轮明月,照进小楼,色调既很明朗,气氛亦甚静穆。如此良夜,这位女子弹起秦筝,清音缭绕,令人陶醉。词人没有也不可能在小词中像韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》那样,以众多的比喻形容音乐的美妙动听,而只是用“春风”二字把筝声的神韵概括出来。这声音好似春风吹拂人间:它荡漾于小楼,使楼内充满温馨;它萦回于女子的心房,使她情思飞越。而写出这般春风的,正是女子的一双巧手。女子的灵心慧性和文化素养,从而也透露出来。可见这一个“写”字,极富有表现力,比吹字、奏字、演字更好。再没有任何一个字能像它这样出神入妙地表现此刻筝声意境了。若非精心锤炼,断断不能至此。

　　可是悠扬的筝声带来的甜蜜欢愉,倏忽消逝,代之而起的是无穷的索寞,不尽的相思。“思君忆君、魂牵梦萦”,也和前面所用的白描手法一样,纯系口语白话,然又归于醇雅。它把女主人公内心深处的离情别绪,直截地展示在读者面前。词人曾在《柳梢青》中说:“觉几度魂飞梦惊。”又在《浣溪沙》中说:“千里闲情凭蝶梦。”《蝶恋花》中说:“后夜知篷霜月晓,梦魂依约云山绕。”措词都较雅驯、工丽,但其艺术效果却不如这里来得好。原因何在? 就在简炼明确,因而入人最易,感人也深。倘加以状语、定语,再间以典实,丽则丽矣,雅则雅矣,但读后需费一番思索。此则白描一大好处也。“翠销”句谓由于分别已久,室内画屏彩色已渐渐销退,暖香已渐渐减少。简单六个字,把眼前与往日、环境与内心高度地浓缩在一起,可谓凝练极矣! 柳永《八声甘州》云:“是处红消翠减,冉冉物华休。”秦观《八六子》云:“素弦声断,翠绡香减。”语意似较相近,前者指节序推移,后者谓信物渐变,但以色香的销退寄托离情则是大同小异。“更那堪酒醒”,寓意深刻,从侧面反映出这位女子曾经以酒浇愁,想在醉乡中解脱相思的困扰。可是正如词人所说:“严风催酒醒,微雨替梅愁”(《临江仙》);“酒醒不禁寒力,纱窗外,月华薄”(《霜天晓角》),酒醒以后,晓月朦胧,离愁重新袭来,尤为教人难耐。“更那堪”三字,道尽个中况味,亦白描之特点也。

　　词是依附于宴乐的一种歌词,因其句度有长短之数,声调有平上之差,即使今天乐谱已经失传,然而念起来犹觉利于唇吻,富于声情之美。我们读这首小词,感到它的音乐性特别强。词牌名《醉太平》,又名《四字令》,可见是以四字一句为主的。在中国文学史上,四言诗最早见于《诗经》,汉魏以降,仍有人运用此种形式,但其情味与此词迥异。这首词前后阕各四平韵,一、二句均为四言,句中第三字一律用仄声,念起来两字一顿,抑扬起伏,饶有韵味。第三句虽为六言,第四句虽为五言,但其基本结构仍不失四言的格局。六言句和缓平稳,在声情上起了过渡作用。五言句因系上一下四句式,先以一个去声(或上声)字提挈,使声调扬起,逐渐低沉转折,留有不尽意味。细审它的情韵、语言结构和风格,确有些像昆剧《玉簪记》中《朝元歌》一曲,我们若是在赏音之际拿来对照,体会当更深入一层。

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