《[商调]集贤宾》原文及赏析

　　咏柳忆别

　　[集贤宾] 恨青青画桥东畔柳,曾祖送①,少年游。散晴雪杨花清昼,又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼②。揎③罗袖试将纤玉手,绾④东风摇损轻柔。同心方胜结⑤,缨络⑥绣文毬。

　　[逍遥乐] 绾不成鸳鸯双叩⑦,空惊散梢头、一双锦鸠。何处忘忧? 听枝上数声黄栗留⑧,怕不弄春娇巧啭歌喉。惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。

　　[醋葫芦]雨晴珠泪收,烟颦翠黛羞⑨,殢⑩风流还自怨风流。病多不奈秋,未秋来早先消瘦,晓风残月在帘钩。

　　[浪里来煞]不要你护雕阑花甃(11)香,荫苍苔石径幽; 只要你盼行人终日替我凝眸,只要你重温灞陵(12)别后酒。如今时候,只要向绿阴深处缆归舟。

　　在古代,人们送别亲友时常折柳相赠,柳、留谐音,以表留意。自 《诗经》始,文人常用柳表示离愁别恨。李白 《春夜洛城闻笛》 诗云:“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。”刘禹锡诗 《杨柳枝词》 云: “长安陌上无穷树,唯有垂杨管别离。”都是很有代表性的诗句。但在散曲中借柳诉别情,则以乔吉此套数最为著名。

　　此套数共有四首曲子。作者全以对柳诉情的形式,抒发离别后的相思之情,写得真切动人。第一首回忆两人相别时的情景。画桥华美,旁有青青垂柳,格局相宜,实为优美的境界,在此赋别,更添离恨。时近暮春,杨花似雪,轻飞乱舞。这杨花貌似 “无思”,惟解漫天作雪飞; 实则 “多情”,像是悠悠心事,弥漫天际。柳丝纤纤,随风摆动,婀娜多姿,牵动着行人的离愁,但行人将启程,终究系不住雕鞍。于是情侣折柳赠别,用柳枝绾作同心结。正如刘禹锡 《杨柳枝词》所云: “御陌青门拂地重,千条金缕万条丝。如今绾作同心结,将赠行人知不知? ”柳下结同心,古来的有情人常常如此。情侣感到这还不够,又在同心结上缀上饰物,即一个用珠玉联成的彩球。她精心制作,流露出发自内心的缱绻之情。

　　第二首想象离别后,情侣闺中独处的愁苦。她先是想用柳丝盘绕鸳鸯双扣结,此事未成,反而惊散了柳梢双栖的锦鸠。接着又注视枝上黄莺,想听它那婉啭的歌声,但又怕听不到。有时在睡梦中真的听到了莺声悦耳。可惜又惊醒了好梦,唤起了离愁。唐人金昌绪 《春怨》 诗云: “打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。”作者用其诗意,含蓄地写出了情侣的心理活动。情侣闺中独处的心绪虽变化不定,但事事都离不开楼前的青青杨柳。

　　第三首想象初秋时节情侣的相思之苦。泪眼初收,心情渐转好,但眉黛仍紧锁。本是自己眷恋风流韵事,却又懊悔,自怨自艾,自己感到羞愧难言。“新来瘦,非干病酒,不是悲秋”,秋未来时自己就已消瘦。那么她为什么会瘦呢? 回答是“晓风残月在帘钩”。在此以前,韦庄词 《荷叶杯》云: “惆怅晓莺残月,相别。”柳永词 《雨霖铃》云: “今霄酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”他们写的均是情人凄清相别,作者有所取意,但亦有自己的创造。长夜难眠,常有明月相伴,月出现在牵人愁肠之时。闺中望月,行者亦会望月,天涯共此时,月作为中介物,把双方的相思之情联系起来了。而且这种月照帘钩的情景,反映了闺中人多次痛苦经历,因而重见时不禁怅然若失,更加怀念同枕相倚的欢乐时刻。总之,如果我们细读,就会了解这些言外之意,就会了解她为什么自怨自艾,为什么在秋未来时就已消瘦。

　　第四首通篇写商请于青柳,不求她护鲜花,荫石径,只求她凝眸远望,天际识归舟。“天际识归舟”本是谢朓的诗句,温庭筠《梦江南》词也有“过尽千帆皆不是”之句,作者采来,改制成亲自向杨柳诉说。这样写,别出心裁,既通俗又典雅。柳成了闺中人的化身,成了绵绵恋情的象征,真是传神又传情,显得分外贴切而深沉。结尾的“灞陵别后酒”,与开头的“祖送” 相呼应; “绿阴深处缆归舟”,与开头的“翠丝长不系雕鞍”相关合,回环往复,宛转起伏,有耐人咀嚼的韵味。

　　乔吉是元代后期著名的散曲作家,创作甚多。他生不逢时,客居异乡,浪迹江湖,在秦楼楚馆中,与歌儿舞女有较多来往,散曲中多有赠妓之作,此作中的女主人公就是他的意中人。因此这套数的成功首先是由于他有较深的生活体验和真情实感。在创作手法上,他采取传统的比兴手法,借物寓意,即借杨柳抒情写意。虽然除首句出现“柳”字外,以后未再提到,但通篇都围绕着“柳”字而展开。他借柳寓意做到了不即不离: 不离就是不离开柳的形象,贴切地加以描绘; 不即就是不囿于柳,总是同时在写人,言情。这种写法之妙,就妙在似与不似之间,形成此作一大艺术特色。美中不足的是第三首咏柳不够,有些牵强。

　　这一套数由四首曲子联合而成,均属商调,协相同的韵,以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名。通篇严于声律,工于对仗,人们读来,感到挚情充盈于声调之中,气脉跌宕于节奏之间。语言华美艳丽,通俗易懂。此套数可称作元散曲中婉约派的代表之作,对后世很有影响。

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