清·郑燮《题竹石画(其一)》原文及赏析

　　竹枝石块两相宜， 群卉群芳尽弃之。

　　春夏秋时全不变， 雪中风味更清奇。

　　宋元以来，中国画坛上形成了“文人画”一派。这种绘画的表现对象多为山水、花鸟、竹木、顽石，其艺术特点则是借物写心，以物传情，通过自然物象抒发性灵，寄托牢骚，同时标举“士气”，讲究笔墨，强调意境，追求神韵。板桥的绘画与此一脉相承。他笔下的竹兰菊石殆皆是心境的外化，意志的象征，笔墨挥洒间每每凝结着浓郁的主观情致。而这首《题竹石画》则与画面的形象相互映照、相互补充，把艺术家固有的品格与节操，表现得更为生动形象，情趣盎然。

　　翠竹和顽石在历代骚人墨客的笔下，一直是孤傲、清高、坚毅、超脱的象征。板桥笔下的“竹枝石块”亦复如此。你看：一丛无华的翠竹与一岩嶙峋的怪石相守相伴，其风格和气度是那般和谐，那般相宜。它们抛弃了姣妍群芳的簇拥，回避着喧嚣人声的称赞，安然置身于冷清寂寞的一隅，自由自在，无拘无束地面对着日月星辰。几番春风的吹拂，几度夏日的炙烤，几场秋雨的洗淋，它们姿容不改，气节不变;即使那让万花凋零、万物瑟缩的严冬飞雪，亦无法抑制它们的凛然气度，而又能使其意韵风骨愈发显得清俊雄奇。这是一种何等超凡脱俗，狂放不羁的艺术形象啊!面对着它，你会自然而然地联想起诗人那“扯碎状元袍，脱却乌纱帽”，“落拓扬州一敝裘”的宦海经历;那“进又无能退又难”、“归去秋风耐岁寒”的情感意愿;那“坚贞还自抱，何事斗群芳”的处世态度;那“而今究竟无知己，打破乌盆更入山”的牢骚不平;那“非无脚下浮云闹，来不相知去不留”的人生体验……一言以蔽之，你会看到一个活脱脱的板桥其人与其心。

　　与板桥的诸多诗作一样，这首诗写得通俗自然，明白如话，不求藻饰，不加雕琢，具有一种文学语言的原生美，读来别有一种清新之气。

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