宋·辛弃疾《破阵子》原文及赏析

　　为陈同甫赋壮词以寄之

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

　　马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!

　　辛弃疾的这首《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，写得颇有特色;构思多层，结构奇变。在稼轩词中堪称佳作。

　　先说构思多层。辛弃疾一生矢志不渝地反对民族压迫，谋求祖国统一。为了窥察敌情，他两次深入虎穴;为了沉重打击敌人，他亲率兵马投奔农民抗金起义军;为了生擒叛贼，他奋不顾身闯袭敌营。早年许多传奇式的英雄壮举，曾震惊了南宋朝野。可是他自二十三岁回归南宋到六十八岁含愤去世的四十多年间，有二十年左右被贬弃闲居在江西农村。尽管屡遭打击，频受迫害，但他仍健举自振，壮心不已。这首《破阵子》，就是着重表现他报国欲死无疆场的愤慨。但词中并没有直接叙说这种感情，而是通过多层次的艺术构思所创造的意境，吸引读者去细细寻索。先看题目，《为陈同甫赋壮词以寄之》，意思是为鼓励陈亮(字同甫)而填了这首悲壮的词寄给他。实际上是辛弃疾自抒壮怀与友人陈亮共勉。这个题目，两层含意，名写别人，实写自己。这样的题目，就不是可有可无，而是全词艺术形象的重要组成部分。再看词的正文。全词十句，除末句而外，都是写与友人共勉的内容。但这些内容，也不是正笔直言，而是通过醉态和梦境来表现的。第一句，“醉里挑灯看剑”，写醉态，虽只六个字，构思的含意却有好几层;万籁俱寂，举杯独饮，不是一般气氛;喝醉闷酒，把玩武器，不是一般动作;把灯光拨得很亮，把武器看了又看，更不是一般心情。这不一般的气氛、动作和心情，简炼而又充分地反映出一个急欲杀敌但境遇艰难的战士形象。由于境遇艰难，思想无法平静，才使他夜难眠、梦不断。于是，“梦回吹角连营”以下八句便详写梦境，说清晨醒来，耳边眼前仍动荡着梦中的情景。用的是追叙笔法，在意境上比直述也深一层。对于梦境的具体构思，作者又别出心裁，不是用实笔写概貌，而是以浪漫的想象，飞动的笔触，细腻地描绘了一个爱国战士驰骋沙场、志遂功成的全过程。前四句写战地的生活和战前的准备。“八百里”，指牛。《世说新语·汰侈》载：晋朝王恺有牛名“八百里駮”，王济与他比射，以“八百里駮”为赌物。王济获胜，即杀牛作炙。苏轼《约(李)公择饮是日大风》诗云：“要当啖公八百里，豪气一洗儒生酸。”“五十弦”，指音乐。《史记·封禅书》载：太帝使素女鼓五十弦瑟，声音悲切，帝禁不止。这里连用两个典故，没有“掉书袋”之嫌，而见包蕴宏丰之妙。从寓意看，一则借以极言气概豪迈，一则借以极言军乐悲壮;从行文看，避免白描和直叙，笔调多姿，引人兴味;从章法看，既承上又启下，为“吹角连营”的阵地情景作了具体的交代，也为下文的战斗场面创造了气氛。“马作的卢飞快”两句，以连续的比喻形容惊险的场面，反衬激烈的鏖战。“的卢”，是一种烈性快马。相传刘备在遇危时，因所骑“的卢”一跃三丈而脱险。“霹雳”，是雷声，用以喻指射箭时弓弦发出的巨响。梁朝曹景宗说他在乡里“与年少辈数十骑，拓弓弦作霹雳声，箭如饿鸱叫”。这里也连用两个典故，但字面上比前两个典故浅显。即使不知出典，也可度知其意;如明白出典，则更能深明内涵。这也是本篇精于构思，笔法多变的一种表现。“了却君王天下事”两句，写痛歼顽敌，激战获胜，完成了统一祖国的大业，实现了青史留名的壮志。这是梦境的结局，又是情节发展的高潮。与前几句相比，这两句笔调轻快，节奏舒徐，使意气昂扬、喜情喷发的神态，跃然于纸上。这八句对于梦境的描写，虽属追忆，但由于作者精心构思，文字简短而情节完整，情致横溢而层次清晰。分开来看，每一句仿佛是一个生动的画面;合起来看，整个八句就是一幅长卷鏖战图。笔酣墨畅，声色可感，诗情画意，历历在目。这首《破阵子》在构思上，还值得一说的是，作者没有在写完梦境就收结全词，而是笔锋一转，从梦中突然回到现实。梦中叱咤风云的英雄战士，在现实之中却“可怜白发生”!这一层构思，在人意料之中而又出人意料之外，合乎情理而又不合情理。因为词中的梦境，对于作者和陈亮来说，都不是无稽的幻想，而是作者往事的艺术概括，是陈亮理想的形象写照，但在抗战有罪、报国无路的时代，往事已不可追及，理想也无法实现，作者巧妙地用梦境来表现，是在人意料之中而又合乎情理的。但在用梦境来表现往事和理想，虽然占据五分之四的篇幅，却并非全词的主旨，而只是一种反面文章;直接反映现实，虽只一句，却是全词的主旨，是正面文章。这样的表现，粗看好象出人意料之外而又不合情理。其实是作者构思的又一匠心所在。现实不允许作者明言直陈胸腹愤慨，作者用梦境来反衬现实，用梦境与现实的不协调，反衬火热的感情与冷酷的现实之间的尖锐矛盾。在梦境中越是豪雄壮伟、大显身手，则越是表现了在现实中难以明言又难以自抑的复杂心情，也越是抨击了当朝者不思收复失地、迫害爱国志士的罪恶。

　　这首《破阵子》，总共只六十二个字，而作者竟出色地描写了醉态、梦境、往事、理想和现实等多层境界;每一境界，甚至包括题目在内，又不只含有一层意思。这种意蓄多层的艺术构思，层层紧扣，环环相生，编织进叙之难尽的思想，留下了十分广阔的感情空间，耐人寻味，发人深思。

　　再说结构奇变。在唐宋词中，绝大部分作品都是一首分为几片。最常见的是一首分两片。上下两片的关系，一般是上片末句要似合而又似起，下片的起句要似承而又似转。在通常情况下，一首双调词，往往是一片写景，一片抒情;或者上下两片，文义并列;或者上下两片，文义相反。可是辛弃疾这首词，完全突破了通常的分片定格。按词谱规定，本词前五句为上片，后五句为下片。辛弃疾只是在文字排列上，保留了这种形式，于“沙场秋点兵”处分了片。但从内容上看，前九句，一气流注，密不可分，应是一段;最后一句，另为一义，自可独立，应是另一段。这种内容上的分段与形式上的分片不统一，这种应该断而不断、不该断却要断的结构形式，是作者思想感情与艺术技巧相结合的特殊手法。内容上分段与形式上分片的不统一，是作者思想愤愤不平的艺术折光;应该断而不断，是由于作者感情的洪流奔腾直泻，不可遏止;不该断却要断，是由于作者写足了豪情壮举之后，本应趁势言志，但一接触到眼前现实，感情却从豪壮跌入悲壮，前后判若两人。末句自为一段，在气势陡然顿挫中急速收煞，犹如豹尾，结实有力，也象撞钟，清音有余。类似这种结构形式，在唐诗中可以找到例子。如李绅的《悯农》：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田。农夫犹饿死!”前三句写农民用劳动创造出一个丰收年景;最后一句写的却是农民自己劳而不获，悲惨饿死。又如白居易的《轻肥》，前十四句极写脑满肠肥的宦官骄奢淫逸，最后两句突然一变：“是岁江南旱，衢州人食人!”

　　这种奇变的艺术结构，在唐宋词中却很少见到。是辛弃疾自张新帜的一种创造。这种独创的艺术形式所造成的一种鲜明强烈的对比，能给人以新奇不凡的美感享受，能惊动读者的心弦，吸引读者的注意，加深读者的印象，在读者再创造的艺术欣赏活动中，获得久远的生命力。

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