唐·李贺《金铜仙人辞汉歌 并序》原文及赏析

　　魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。

　　茂陵刘郎秋风客， 夜闻马嘶晓无迹。

　　画栏桂树悬秋香， 三十六宫土花碧。

　　魏官牵车指千里， 东关酸风射眸子。

　　空将汉月出宫门， 忆君清泪如铅水。

　　衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老。

　　携盘独出月荒凉， 渭城已远波声小。

　　〔金铜仙人〕汉武帝所铸铜人，“高二十丈，大十围”。铜人手托铜盘，承接甘露，用之和玉屑服用，可求长生。〔魏明帝〕魏国第三代皇帝，名睿，曹操之孙。〔唐诸王孙李长吉〕长吉，李贺字。他是唐太宗叔祖郑王李亮之后，所以这样自称。〔茂陵〕汉武帝刘彻的陵墓，在今陕西省兴平县。〔刘郎〕即刘彻。〔秋风客〕刘彻写过《秋风辞》，感叹人生短促。〔三十六宫〕泛指众多的汉朝宫苑。〔土花〕藓苔。〔东关〕汉代长安的东门。〔咸阳道〕这里指长安通往洛阳的道路。咸阳，秦代国都，距长安不远。〔渭城〕即咸阳，这里指长安。

　　李贺不少诗都有序，但将自己的姓氏、郡望嵌入序里却不多见。一旦嵌入，就不仅是以门第自矜，如他的诗中有“陇西长吉摧颓客”、“刺(qi)促(局促)成纪人”的话，很明显都是别有深意的。同样，这首诗中也有“唐诸王孙李长吉”字样。这样郑重其事自称，必然和诗有着内在的联系。

　　李贺自小志大才高，想凭自己的本领飞黄腾达，建功立业。他入京后，虽也曾受到韩愈等人的赏识，但最终是宦途蹭蹬，极不得意。“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃”，正表明了理想和现实间的尖锐的矛盾。在仕途被阻，进身无望的窘迫情况下，他只得含泪忍悲，带着病弱之身，离开长安。李贺自认为是“唐诸王孙”，在长安却无立身之地，被迫离开，不正和金铜仙人辞别汉宫一样吗?朱自清说，李贺“盖辞京赴洛，百感交并，故作非非想，寄其悲于金铜仙人耳。”这种观点也是符合实际的。

　　汉武帝刘彻雄才大略，叱咤风云数十年，但也感叹：“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何。”(《秋风辞》)逃脱不了秋风中匆匆过客的命运。第一句的“茂陵”、“刘郎”、“秋风客”，实际上是“刘彻已逝去”的三次同义反复。用“秋风”一词增加了诗的凄凉情调。也许能听到他夜巡的马嘶，天明来却毫无踪迹，这是对“秋风客”的形象的具体强化。汉武帝时代的汉宫怎样了?画栏旁的桂树更加繁茂，浓香四溢，还留有汉代繁华一时的痕迹。但现在这并非繁华之景，而是荒凉之象。和下句所写的众多宫苑爬满了绿色的藓苔一样，是汉宫破败冷落的表现。这四句定下了诗的低沉哀伤的基调，也为诗歌主体的出现做了暗示。

　　以上景象无疑是铜人的观照。汉武帝求长生而不得，却使铜人获得了远长于汉武帝的生命。时过境迁，铜人依然耸立在汉宫神台之上，莫非还珍藏着某种希望和期待吗?但这种空愿不会维持长久，铜人被迫离开长安，远行千里到洛阳去。历史的变迁本来就使铜人凄然，更何况今天要远适他邦，离乡之情，去国之思，使铜人一到东门便感受到了秋风的悲酸。“酸”字写出了秋风的冷峭和铜人心境的凄凉，“射”字写出了秋风的劲厉和铜人不堪承受悲伤的心理。铜人离开了汉宫，只有和汉代一样的半轮冷月映照着他的孤魂，铜人的清清泪滴堕地，有如铅水。“铅水”一词切铜人而出，刻画了心情的沉重，格外新奇精警，这是比大放悲声或泪如泉涌更具表现力的创造性描摩，非身同此遇，心同此感者莫为。

　　铜人离开了汉宫，虽然魏官的人马很多，铜人也视而不见，眼空无物。咸阳古道旁，只有枯衰的兰草在秋风中轻轻摇曳，象在为铜人送行。“衰兰”之衰和铜人之悲互为因果，交相映衬，使铜人的悲切之情充塞寰宇，以至于为此“天若有情天亦老”。作者不无夸张地纳须弥于胸中，化天物为情种，使天居然为铜人而“老”。不说悲而说“老”，造语奇诡而蕴藉，集悲、愁、苦于一身，可见作者炼字的功夫。铜人的身边只有手托的铜盘相随，天上还是那弯月亮，荒凉孤寂之情更加浓烈。作者的笔随着铜人，一直到渭城的身影渐渐被夜幕隔断，渭水的涛声渐渐消失在人马之音里。也许在别人看来并非如此，要知道铜人泪眼朦胧，情绝耳聪，形成了心理的隔膜和真空，阻断了视听，正是情极所致。“月”字的重复出现，不是赘笔，正说明铜人在频频望月。因为这月亮还是汉时的月亮，曾照汉武宫里人，望月即是望汉宫，这正是铜人无限留恋之情的表现。

　　作者巧妙地借铜人辞汉的史实，细腻深挚地表达了自己被迫离开长安的凄苦之情。除了这种拟人手法之外，作者特别善于借景抒情。与一般寄情于景不同的是作者用笔的摇荡感，象缘索登峰的勇士，不断地从诗的中心景点荡开，每荡开一次都到达一个新的高位景点，以至最后登上绝顶，饱览无限风光。诗歌在前四句情景交融的铺垫之上，用“魏官”句荡开到“秋风”，侧面描写铜人心情;然后又荡开取“汉月”，回到铜人“清泪”，正面写铜人心情沉重;再荡开取“衰兰”，暗写铜人悲痛至极使天为之衰老;然后再荡开到“月荒凉”、“渭城”、“波声”。之所以没有明写又荡回到铜人身上，是因为情已至极，笔已登顶，无须着笔了。就这样在摇荡之间生万象，万象生情，达到了情景的高度完美的统一，奠定了这首诗为千古绝唱的基础。

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