宋·姜夔《暗香》原文及赏析

　　辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声。作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

　　旧时月色，算几番照我，梅边吹笛? 唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

　　江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得?

　　〔辛亥〕此指南宋绍熙二年(1191)。〔既月〕已满一月。〔简〕指纸。〔征新声〕征求新的词调。〔江国〕江南水乡。〔翠尊〕翡翠酒杯。〔红萼〕红梅。

　　《暗香》、《疏影》为白石的得意之作。“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。”(《过垂虹》)不仅作者自己激赏，而且历代文人多津津乐道，张炎曾说：“词之咏梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真成绝唱。”就连恣意贬损他的周济也不得不推崇这两首词“寄意题外，包蕴无穷，可与稼轩伯仲”(《介存斋论词杂著》)。历来词学家对这两首词的含义有不同的理解，据夏承焘考证，这两首词作于辛亥之冬，正是白石最后离别合肥那一年，因而与合肥别情有关，而且范成大赠以小红，似亦为慰其合肥别绪。此说颇有道理，可作为理解这两首词的参考。

　　上阕，从往事写起：溶溶月色，梦幻般的梅林，梅边悠扬的笛韵，梅下玉人的倩影，斯情斯景，构成如诗如画的境界，这就是词人梦魂萦绕的一段生活经历。无疑，词人是带着沉醉温馨的感情回顾这段经历的，但这毕竟是一去不复返的生活，因而作者感情的亢奋是短暂的。接下去，笔锋陡落：“何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。”何逊是梁名诗人，擅长写景状物，刻划离情别绪，曾写《咏春风诗》、《咏早梅诗》。作者以何逊自况，感慨自己已失却何逊那种春风得意的情怀，似要下决心埋葬旧梦词心，无奈，竹外几株稀疏的寒梅，送来阵阵冷香，触动了词人衰飒失意的心，深深的离愁别绪，果真是“剪不断，理还乱”。

　　下阕，“江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。”此刻，江南水乡，正处于万木肃杀的岁尾，雪花无声的飘落着，环境寂寂，作者的心也寂寂。为了慰藉这寂寞的心，于是想到折梅寄远，一个“叹”字，表明这种痴念是无法实现的。思念情人，面对翠杯绿酒，忍不住流下泪水;思念情人，面对灼灼红梅，就自然想起与情人携手采梅的乐事。有人根据“千树压、西湖寒碧”一句，断言作者是怀念杭州歌妓的，我以为不然。诗歌创作，诗人的想象可自由驰骋，写景状物可自由类比，不必为真实地点所束。这里，作者只不过借西湖孤山千株梅树覆盖碧绿湖水的美景，渲染与情人欢聚时赏心悦目的境况，而令词人耿耿不忘的却是合肥别情，这种别情在多首诗词中均有露。“又片片吹尽也，几时见得?”结尾，敲金戛玉，直截了当。“片片吹尽”，表现了“无可奈何花落去”的失意情怀;“几时见得”，道出了“不思量，自难忘”的绵绵无尽的意绪，着笔看似平常，实则千回百折而后出之。

　　托物言志是这首词的主要特点。由于笔法含蓄而高妙，故咏物而不滞于物，言情而不拘于情。此外，词中多处进行对比，且以乐景与悲景作为对比的基础，往复缠绵，读后令人低回不已。

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