《菊花·菊花》咏菊花诗鉴赏 郑燮 松柏缝个破瓦盆，提笔无心画有心。 想因会得渊明性，烂熳黄花著一墩。 这是郑板桥在自己画的一幅菊花图上题的诗。中国
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2024-09-13
《菊花·菊花》咏菊花诗鉴赏
郑燮
松柏缝个破瓦盆，提笔无心画有心。
想因会得渊明性，烂熳黄花著一墩。
这是郑板桥在自己画的一幅菊花图上题的诗。中国的花鸟画是讲求写意的，特别是郑板桥这样一位打破了清初画院派风格的画家，他的画已经是一种人格和智慧的体现。他在写意的画上题写的绝句也是即兴和写意的。中国画讲求诗书画一体，画家的人格与修养不仅仅通过画和书法的线条、色彩等艺术形式体现出一种韵味与节奏，而且画上的题诗内容是画龙点睛的一笔。如果你把欣赏画当作参禅的话，题画诗就是禅师下的偈语。
现在再从中国文化的背景来看看中国人对菊花的认识，这会有助于我们对这首菊花诗的鉴赏。
菊花是带药性的植物，而早期的巫术和道教中萌发了原始的医学，所以菊花被视为仙草神药，因而带有高贵的品质。所以《神仙传》中说有人吃了菊花成仙，《抱朴子》说用菊花做一种丹药，吃了能活五百岁。这种思想也进入了中国的风俗中，《西京杂记》就记载九月九日重阳节时，“饮菊华酒，令人长寿。”菊花又是晚秋之花，所以也象征老人的长寿。郑板桥也有一首题菊石图的诗，体现了这种思想：
南阳菊水多耆旧，此是延年一种花。
八十老人勤采啜，定教霜鬓变成鸦。
用菊花的这种宗教意义上的高贵品质来比喻人格，大概始于屈原的《离骚》，其中提到“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，属于美人香草一类。然而在中国文化中，菊花象征的人格更多的是陶渊明式的。因为陶渊明曾经“采菊东篱下，悠然见南山。”体现了对自然，对自性情的一种“悟”的境界。《续晋阳秋》中说：“陶潜无酒，坐宅边菊丛中，采摘盈把，望见王弘遣送酒，即便就酌。”陶潜与菊花已混为一体了。因此中国人把梅兰竹菊列为四君子，代表了中国理想人格的四个方面。菊花则象征了淡泊、隐逸、真率，有独立品格并体现了某种自然空灵的境界。
在这样的前提下，理解郑板桥的诗，我们就会发现郑板桥是体会了这种境界的，所以诗中也说“想因会得渊明性，烂熳黄花著一墩。”可见这幅画是表现陶渊明式的真率自然的品格的。
诗的第一句“松柏缝个破瓦盆”和最后一句“烂熳黄花著一墩”，点出了这幅画的构图：一丛开得很好的黄色菊花生长在松柏的残断的根部，这松柏的“破瓦盆”，也象征了菊花或君子生活在贫寒和淡泊的环境中。但由松柏的品质我们也可以联想到这个环境也是坚强和高尚的，同样体现了菊花或君子的品格。然而就在这样的环境中，菊花仍遵循自然的法则天真烂熳地开放，喻示了君子内心的真率与充实。这种境界是一种悟见了宇宙本体的境界，是不受世俗秽物的影响而保持的一种内心清静的境界，是与自然合一的境界。宋代有个叫赵州和尚的禅师说了几句偈语，可以帮助我们印证这个境界：
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。
若无闲事挂心头，便是人间好时节。
作为一个画家，郑板桥还把这种自然而然的精神体现在艺术创作过程之中。“提笔无心画有心”一句，告诉我们菊花是有“花心”的，而画家却无“画心”。这种自然、写意、传神也是中国古代艺术的真谛所在，因此这首菊花诗的境界不仅仅是人格的境界、自然的境界，同时也是艺术的境界，这大概是欣赏这首诗的关键所在吧。
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