兰波《醉舟》主要内容概要及赏析

　　《醉舟》外国文学作品简析

　　法国诗人兰波(1854—1891)的一首象征主义诗作。全诗共25节，每节四行。如同波德莱尔，兰波也希望得到一个未知世界的启示，他从梦中出发去寻找这个世界。《醉舟》就是作者象征地描写这个世界的大胆尝试。诗一开始写纤夫被红印第安人射死后，醉舟脱离了羁绊，从内河飘流到大海，飘流到汹涌的海涛之间。在暴风雨的祝福中，真正的“我”苏醒了，从此，“浮浴于无边海洋的诗篇中，夹带群星，吐泻白乳，吞食青空，有时苍白而狂喜，一具沉思的尸体逐波漂下”。

　　这显然是在比喻地说明，诗人精神上一旦不再受理智的束缚，一旦摆脱物欲的贪婪，就会获得真正的自由，就会顿悟四大皆空，天外有天的至理。在这里，诗人象是在写实，写海洋，其实是在写幻象中的景。那具尸体又是在写谁?是自己逝去了的岁月的影子，还是昔日的我的再现?诗人没有点明。接着他在喧嚣纷乱中，在极度狂热的激动中塑造了一个未知的新天地。它的浮雕、颜色、形式，而且在诗句69—72数行里面正式提到醉舟、死尸、我三者本是一体。

　　作者对自己的幻觉的脆弱性是有认识的，因此诗的结尾就是写这种认识及其遗憾：他自知“令人痛心的黎明出现时”，“无底的黑夜”中，一切使人眼花缭乱的幻象，就会消失。醉舟醒过来了，经过一场不可思议的航程后，醉舟的命运就像一个满怀忧愁的孩子所放出的那只五月蝴蝶的小纸船，再不能沿着商船的航迹航行，也不甘忍受海轮的傲视和停在港口的那只旧船的难看的眼光，它宁愿被大海吞没。

　　这是一首典型的象征主义的诗歌。诗人完全把可见的世界当作不可见的世界的象征、符号和信息，并把这些杂乱的象征、符号和信息，与诗人在塑造的未知世界时的想像有机地联结了起来。星体指海中的天空，白乳指海的颜色，海洋的诗篇，暗示海的深沉和海给诗人的感受。吞食青空，比喻醉舟航行海上，晃荡颠簸，使水中的苍穹化为乌有，这充分表明了诗人的想像力的创造性和它的繁殖能力。其次，诗人通过浓郁的色彩，多种形式的比喻以及感官之间的对应关系，成功地渲染了未知世界的离奇、奥秘和魅力。这不只是满足了诗人遁世的愿望，同时为诗的发展开拓了一个更广阔的领域。诗从纯感情的小天地里走出来，向思辨、静观，向下意识、本能的直觉等方面寻求新的灵感、新的题材和新的形式。

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